La technique du light painting est très facile à réaliser, ne nécessite pas de grands équipements et peut être très impressionnante.
Le light painting est une technique d’éclairage qui fonctionne très bien en photographie. Vous avez sûrement vu des images réalisées en dessinant littéralement des formes avec la lumière. Les genres photographiques qui se prêtent le mieux à ce type d’exercice sont la nature morte, les productions commerciales et l’expérimentation artistique. Ce n’est pas un dogme, mais combiner la technique du light painting avec des sujets fixes et immobiles est plus pratique. Toutefois, avec un peu d’expérience, d’habileté et de stratégie, cet effet peut également être exploité en vidéo. Alors comment faire du light painting ?
Light painting : les phases préliminaires
Pour dessiner avec la lumière, il faut essentiellement… une source de lumière ! La star de la technique du light painting, c’est sans aucun doute vous. Ici, vous pouvez vous faire plaisir, en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir. Une source ponctuelle émettra un faisceau très petit et défini, par rapport à un faisceau plus large ou diffus. Mais toutes les solutions sont permises pour obtenir le résultat final selon l’esthétique que vous vous êtes fixée.
Si d’un côté il y a la lumière, de l’autre l’ombre est tout aussi importante. Pour réussir un light painting, l’environnement doit être aussi sombre que possible. Si vous êtes dans un intérieur, ou plutôt dans un studio, utilisez un fond noir et aucune autre lampe que celles choisies pour pratiquer la technique à laquelle nous nous référons. Mais comment faire du light painting en extérieur ? Toujours en attendant que le soleil se couche. Vous pouvez également utiliser les sources de lumière mobiles déjà présentes sur le site, telles que les phares des voitures qui circulent sur une route, pour équilibrer le reste de la lumière naturelle, qui est toujours présente.
Enfin, vous aurez besoin de choses très évidentes, comme un appareil photo et un trépied. L’effet de “traînée lumineuse”, ou celui de points éclairés précis sur la scène, est obtenu en jouant sur les temps de pose, à régler en fonction de certains paramètres. Comme elles ont tendance à être longues, il est bon de régler le retardateur et de fixer l’appareil photo sur le trépied.
1 – UTEBIT Toile de fond photographique noire
- 1.Bottom measurements: 500 x 300cm.. Maximum height: 210cm.
- 2.Width: adjustable - 155a 300 cm.. Background height: adjustable - 75 - 210 cm.
- 3.Frame Material: Aluminum Background colour: black
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Entrez dans le vif de la technique : comment faire du light painting
Pour commencer, de simples torches peuvent être utiles. Le genre que vous gardez dans votre voiture, votre garage ou votre maison, en cas de panne d’électricité. Le conseil est d’utiliser une source lumineuse suffisamment petite et pas trop puissante, afin d’éviter les zones brûlées et de faciliter la création de traînées lumineuses nettes. Que vous serez le seul à créer, vous-même. Mais nous y reviendrons plus tard. Voyons maintenant comment régler l’appareil photo.
En ce qui concerne le diaphragme, fermez-le au maximum : les valeurs supérieures à f/16 sont à prendre en considération. Vous aurez toute la scène et le sujet au point et, de plus, c’est le meilleur réglage pour éviter, encore une fois, l’effet de brûlure. Le guide le plus courant pour le réglage de la vitesse d’obturation suggère d’utiliser la pose Bulb pour le light painting. Faites défiler la molette de vitesse d’obturation pour toutes les valeurs les plus longues, à la fin desquelles vous trouverez le mot Bulb. Avec ce réglage, vous ne pourrez pas vous fier aux indications de l’indicateur d’exposition de l’appareil photo. Pendant ce temps, la prise de vue durera du moment où vous appuyez sur le bouton dédié jusqu’à ce que vous l’appuyiez à nouveau.
Les difficultés du light painting
Comment, alors, comprendre ce que nous faisons ? Si le résultat est bon, trop sous- ou surexposé ? Simplement par essai et erreur. Lorsque l’on aborde la technique du light painting, il faut se mettre dans la tête que c’est un peu comme une prise de vue analogique. Sans l’aperçu devant nos yeux auquel le numérique nous a habitués.
Après avoir installé l’appareil photo, fixé sur le trépied, et composé la scène (si elle est mise en scène), nous devons être clairs sur l’effet que nous voulons obtenir avec la lumière. Ce sera nous à la première personne, ou l’un de nos assistants, qui se déplaceront dans la scène avec les torches en dessinant des formes précises ou abstraites. Si vous le souhaitez, vous pouvez également expérimenter l’effet magnétique que l’on voit dans de nombreuses publicités pour voitures. Où elles laissent une trace lumineuse avec leurs phares lorsqu’elles roulent à toute vitesse sur la route. Vous n’avez rien à faire, sauf régler l’obturateur comme décrit… et attendre qu’ils passent la nuit.
Dessiner avec la lumière
Une fois que vous avez commencé à photographier à partir de l’appareil Photo, placez-vous sur la scène et, avec les torches dans la main, faites les mouvements nécessaires pour reproduire l’effet désiré. Vous pouvez dessiner une fleur dans l’air, des formes géométriques ou simplement éclairer des zones circonscrites du sujet. Laissez-vous guider par votre imagination et votre habileté : n’ayez pas peur d’être pris dans la photo. Les longs temps d’exposition ne doivent pas enregistrer votre présence (ou celle de l’opérateur).
Parmi les astuces auxquelles vous devez prêter attention, lorsque vous dessinez avec la lumière, nous vous suggérons de faire attention à la formation malencontreuse d’ombres doubles, de ne pas diriger le faisceau lumineux vers l’objectif de l’appareil photo, à moins que vous ne vouliez obtenir un effet particulier, de manière délibérée. C’est-à-dire, dessiner des symboles derrière le sujet principal. Enfin, faites attention à vos mouvements : vous risquez de vous cogner involontairement à quelque chose, voire à l’appareil photo lui-même, puisque vous êtes dans l’obscurité et que des lampes au contraste si élevé pourraient vous aveugler.
Ajuster le tir
A ce stade, nous avons compris comment, en matière de light painting, il faut avancer un peu à l’aveuglette et accumuler de l’expérience. Mais existe-t-il des moyens d’accélérer la courbe d’apprentissage ? Certainement si :
- essayez de prendre quelques objets, de préférence les mêmes, par exemple des tasses à café qui font partie d’un même ensemble. Placez-les l’un à côté de l’autre et lancez la procédure de prise de vue dans Bulb : ” balayez ” chaque objet individuel avec la lumière, d’abord légèrement et brièvement, puis de plus en plus intensément et pendant longtemps. refermez le cliché et observez le résultat : dans les mêmes conditions, quel élément vous semble être mieux exposé ? Identifiez-le et essayez de reproduire les mêmes gestes et le même timing pour d’autres prises de vue.
- si la pose Bulb laisse entrer trop de lumière, utilisez toujours des vitesses d’obturation assez longues mais précises, sans devoir attendre d’appuyer à nouveau sur le déclencheur pour arrêter la prise de vue. Sinon, utilisez une télécommande : presque tous les modèles d’appareils photo récents permettent désormais une utilisation sans fil.
Technique de light painting : déclinaisons particulières
Nous avons mentionné l’utilisation de sources lumineuses mobiles que l’on peut trouver spontanément dans un environnement extérieur, comme les feux de voiture se déplaçant le long d’une route. Ils ne sont pas les seuls à être facilement accessibles : pensez à une nuit étoilée. Si vous fixez votre appareil photo sur le fameux trépied et activez une très longue exposition, ou plutôt un time lapse, vous obtiendrez l’effet de traînées circulaires dans le ciel, comme dans le célèbre tableau de Van Gogh. Cette technique de peinture lumineuse spécifique et particulière est appelée startrail.
Startrail
Les expositions longues prennent-elles beaucoup de temps ? Aucun problème : la photographie est une question d’équilibre, vous pouvez donc également prendre des photos avec un temps d’exposition court, en réglant les autres paramètres de manière à ce que la scène ne soit pas polluée par la lumière extérieure. Les flashs stroboscopiques seront même autorisés, l’important étant de prendre des photos et d’observer les résultats pour trouver le bon équilibre.
3 – Godox SN-04 Flash snoot avec grille en nid d’abeille
Un snoot circulaire peut être utile pour gérer le faisceau lumineux d’un flash stroboscopique externe.
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Light painting et flash
Un autre type de light painting, si l’on peut le considérer ainsi, est l’utilisation dite du flash sur le deuxième snoot. Qu’est-ce que c’est ? Fondamentalement, cette technique exige que le flash soit synchronisé, et donc déclenché, au moment où le deuxième rideau de l’appareil photo se ferme, lors de la prise de vue. Contrairement à ce qui se passerait pour une photo normalement éclairée par le flash : ne vous inquiétez pas, la possibilité d’utiliser la technique inverse est garantie par tous les appareils photo numériques.
L’effet de light painting, dans ce cas, est particulièrement efficace et évident avec des temps d’exposition longs et des sujets en mouvement, bien que la source lumineuse soit fixe. L’effet de traînée est créé lorsque le sujet se déplace devant l’objectif pendant le temps d’exposition long. En utilisant la lumière stroboscopique dans les derniers instants d’une telle scène hypothétique, le sujet sera défini avec précision dans le dernier instant de son évolution, suivi d’une traînée lumineuse composée de plusieurs voiles, soulignant la trajectoire suivie pendant son mouvement. L’effet est très saisissant, bien qu’il s’agisse d’une technique de light painting assez complexe à apprendre et à utiliser de manière fluide.
Synchro sur le rideau
Définir les détails
Une façon d’utiliser le light painting de manière moins “invasive” et évidente est d’utiliser cette technique pour accentuer certains détails dans une composition. Vous exposez normalement, mais toujours en utilisant des temps moyens longs, et vous intervenez avec une source de lumière diffuse là où vous voulez mettre en valeur un ou plusieurs détails. Cette méthode est largement utilisée dans la photographie de natures mortes et de portraits, rien ne vous empêche d’essayer de l’appliquer également dans les paysages, mais la présence de vent ou d’autres agents atmosphériques pourrait affecter l’image finale.
4 – Godox Mini TT350P flash externe pour appareils photo numériques
- 【Compatible avec Pentax Mirrorless Caméras et TTL autoflash】：Modèles compatibles:Pentax 645Z K-3II K-1 K-50 K-S2 K70 etc. Godox TT350P Mini flash de l'appareil est compatible avec TTL, ce qui rend plus...
- 【TTL Fonctions Complètes】: Supporter TTL autoflash, flash manuel, multi flash, HSS 1/8000s, Sync à rideau avant et arrière, flash exposure compensation (FEC), flash exposure blocage, assistance manuel de...
- 【Flash Maître et Esclave】: Lors de l’utilisation de Godox X système, TT350P flash est compatible avec d’autres Godox produits. Comme une unité maître, TT350P peut contrôler les flash modèles en...
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