La prise de vue avec la lumière naturelle ou la lumière ambiante doit nous laisser libre : voici 4 conseils pour gérer la lumière naturelle en photographie.
Lorsque nous regardons des photographies dans une publication ou un catalogue promotionnel, nous pouvons remarquer, avec un peu d’entraînement visuel, que la lumière éclaire les choses de manière stratégique et non naturelle. Il s’agit de l’effet, assurément correct à ces fins, de l’éclairage de studio. Celle-ci peut être modifiée à volonté par le photographe pour obtenir un résultat spécifique. Le discours est diamétralement opposé lorsqu’il s’agit de gérer la lumière naturelle. Les effets obtenus seront nettement moins artéfactuels et capables de créer une atmosphère plus suspendue et plus nuancée. De nos jours, de nombreux magazines sont de plus en plus ouverts et prêts à accueillir des images avec une lumière naturelle dans leurs pages, qu’elles soient sur papier ou virtuelles.
Expanding Volumes – Apparatus Los Angeles Space – CEREAL MAGAZINE
Cependant, gérer la lumière naturelle n’est pas aussi simple que d’installer des torches flashs ou des panneaux LED dans le studio. En effet, ce n’est pas le photographe qui règle la lumière, mais il devra lui-même “régler” en fonction de son intensité à différents moments de la journée, de sa qualité et de sa direction. Pour photographier avec la lumière naturelle, il faut un peu la chasser et être capable de régler la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO de manière à renforcer son expressivité. Voici quelques conseils sur la manière d’utiliser au mieux la lumière naturelle et quelques exemples d’une vision contemporaine pour motiver le regard.
Prise de vue avec la lumière naturelle : quelques conseils
Afin de gérer au mieux la lumière naturelle et de prendre des photos qui se rapprochent le plus possible de l’idée que vous avez en tête, vous devez tenir compte de quelques facteurs et particularités. Potentiellement, aucun ne constitue un obstacle, il suffit de trouver un moyen de les gérer et de les valoriser en tant que caractéristiques particulières. Voyons quelles sont les principales pour photographier de manière satisfaisante avec la lumière naturelle.
1 – Gérer la lumière naturelle ou la lumière ambiante ?
Tout d’abord, il est nécessaire de faire une distinction : celle entre la lumière naturelle et la lumière ambiante. En fait, ce n’est pas la même chose :
- la lumière naturelle est la lumière du soleil, la lumière que l’on trouve à l’extérieur et la lumière qui filtre à travers les fenêtres ou les ouvertures d’un espace clos.
- La lumière ambiante est la lumière que l’on trouve dans un lieu donné, à l’intérieur ou à l’extérieur, et peut être un mélange de lumière naturelle et de lumière artificielle. Par exemple la rue la nuit éclairée par des lampadaires, le néon dans une pièce. Il est évident que nous ne sommes pas en présence de la lumière ambiante lorsque nous utilisons des torches flash, des illuminateurs à lumière continue et tout cet équipement de photographie de studio qui vise à modifier le contraste selon les souhaits du photographe.
La première approche de ce type d’éclairage consiste à photographier la scène telle qu’elle est. Dans le cas de la lumière naturelle en extérieur, il est possible de créer des effets communicatifs intéressants en diminuant les contrastes lorsque la lumière est très vive, par exemple à l’aube, ou lorsqu’il commence à faire sombre.
À gauche : extrait de “4” par Terraproject + WuMing. A droite : extrait de “Le jardin” d’Alessandro Imbriaco.
Des contrastes, des lignes nettes, de véritables “dessins graphiques” d’ombre et de lumière sont possibles lorsque vous décidez de photographier avec la lumière naturelle au milieu de la journée.
Luigi Ghirri – Marina di Ravenna 1986
En ce qui concerne la lumière ambiante, on peut en saisir les contrastes, les nuances et les réverbérations lorsque la lumière du soleil filtre dans un environnement plus sombre. Vous pouvez également mettre en valeur la diversité des différentes sources de lumière d’une scène en utilisant les paramètres de la balance des blancs.
À gauche : extrait de “Changing New York” de Berenice Abbot. À droite : Casa Benati, Reggio Emilia, 1985 par Luigi Ghirri.
2 – Prise de vue avec la lumière naturelle pendant les heures du jour et les diverses saisons
Une approche photographique contemporaine de la photographie avec la lumière naturelle, notamment avec des sujets de paysage, d’architecture ou de portrait (images uniques ou appartenant à une série plus ou moins composite de photos) consiste à créer un certain éloignement. Les tons doux sont souvent associés à des clichés d’une grande rigueur formelle.
A gauche : extrait de “Le jardin” d’Alessandro Imbriaco. À droite : extrait de “This is you here” d’Albarran Cabrera (collectif, photographie trouvée)
Dans ces cas, nous avons souvent pris des photos à la lumière naturelle aux premières heures du jour ou lors de journées d’hiver particulièrement brumeuses, en appliquant éventuellement une légère surexposition. Un effet similaire, mais dans des tons sombres, peut être obtenu en sous-exposant après le coucher du soleil, dans des zones non soumises à un mélange particulier de lumière. Nous sommes souvent confrontés à des atmosphères froides ou mélancoliques.
À l’inverse, la gestion de la lumière naturelle en milieu de journée et/ou en été communique un plus grand sentiment de chaleur et d’implication. Cependant, cela dépend toujours du langage photographique que l’on utilise. Il est intéressant de réaliser des prises de vue lors de conditions météorologiques spécifiques (avant, après, pendant un orage, une chute de neige, etc.) ou la nuit dans des zones urbaines, où diverses sources de lumière sont présentes.
À gauche : Milano Marittima, 1988, Luigi Ghirri. À droite : Stigliano, Potenza, 1983, Mario Cresci.
3 – Les qualités de la lumière naturelle
La lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, présente deux caractéristiques distinctes : elle peut être dure ou douce. Dans le cas spécifique de la lumière naturelle, elle est douce lorsque:
- les nuages et les rayons du soleil doivent traverser les nuages.
- il y a du brouillard ou de la brume
- le temps est nuageux ou pluvieux
En revanche, la lumière présente des effets plus durs et plus contrastés.
- pendant les heures centrales de la journée
- avant ou après un orage
Dans un environnement clos ou intérieur, tout ce qui contribue à filtrer les rayons pénétrants (les rideaux par exemple) rendra par conséquent la lumière ambiante plus faible et plus diffuse. Des bandes claires d’ombre et de lumière seront créées, en revanche, là où il n’y a pas d’écran.
Heures de la journée
Si le résultat que vous souhaitez obtenir en termes d’image photographique est doux et peu contrasté, il est préférable de prendre des photos aux premières heures de la journée ou juste après le coucher du soleil, ou de commencer à développer un projet photographique en hiver, lorsque le brouillard et le ciel gris sont plus fréquents. Si, par ailleurs, le contraste marqué entre l’ombre et la lumière est également la clé stylistique de notre recherche, nous pouvons tirer parti de la lumière éblouissante de midi et de l’été. Les effets de lumière à proximité d’un orage sont toujours surprenants, lorsque des éclairs aigus percent les nuages, éclairant les détails du paysage comme des projecteurs. Tout comme la quantité de lumière qui peut se refléter sur une prairie recouverte de neige.
Luigi Ghirri, Formigine, 1985.
4 – Observer de quelle manière la lumière arrive
Lorsque le soleil est à midi, la gestion de la lumière naturelle est considérée comme difficile. Les ombres sont très courtes et nettes. Toutefois, on peut également considérer qu’il s’agit d’une simple caractéristique de la lumière, qui peut être exploitée de manière créative. Par exemple pour créer des coupes et des ombres nettes. En général, le type d’éclairage considéré comme le meilleur pour la prise de vue avec la lumière naturelle est l’éclairage latéral, qui affecte les sujets aux extrêmes de la journée. Positionner un sujet dans l’ombre, avec le soleil derrière lui, vous permettra de photographier à contre-jour.
Extrait de “C’est toi ici” par Albarran Cabrera
La prise de vue avec la lumière naturelle selon un grand photographe
Comme nous l’avons vu, il existe de nombreuses astuces qui peuvent être utilisées “dans la nature” pour gérer au mieux la lumière naturelle. Par exemple, l’utilisation de surfaces blanches ou claires, comme un mur ou de la neige, pour réfléchir la lumière du soleil. Ainsi que les zones brillantes ou sombres. En outre, il est crucial d’attendre un moment particulier de la journée pour prendre des photos avec la lumière naturelle, ainsi que de rechercher des conditions météorologiques particulières.
Au-delà, il est intéressant d’expérimenter l’influence de la lumière naturelle en exploitant tout son potentiel, en évitant autant que possible les artifices des flashs et des LED. Le dialogue entre la pénombre d’un intérieur et la lumière extérieure est toujours une relation complémentaire, même lorsque la lumière artificielle entre en jeu, éclairant l’intérieur au coucher du soleil.
Comme l’a enseigné Luigi Ghirri, la clé de l’interprétation de la photographie est de pouvoir mettre en relation notre sensibilité personnelle, notre vision avec le potentiel offert par la sensibilité ISO, le bon réglage des temps et du diaphragme en fonction de ce que nous voulons obtenir.
Luigi Ghirri, Caserta et Parme.
Il s’agit essentiellement de mettre en communication l’homme et l’appareil photographique. Cela nous offre une vision malléable, par opposition au regard qui compense automatiquement tout. Ghirri a toujours préféré rendre une sorte de chronique fidèle de la réalité, une transposition ” naturaliste ” et en même temps onirique du paysage et des choses.
Les variations de la lumière
Dans son œuvre, il est évident que chaque choix expressif est dicté par une profonde conscience, voire une véritable symbiose, avec les variations de la lumière. Ceux-ci ne semblent qu’accessoires, en réalité chaque contraste ou concordance définit les volumes et les reliefs d’une manière différente. Ghirri est l’un des artistes qui a le mieux interprété les spécificités de la lumière, en particulier la lumière naturelle et ambiante, en parvenant à la mettre en valeur sans artifice et à saisir son lien avec les éléments environnants.
“Ici, il y avait des ampoules normales, qui donnaient cette coloration jaunâtre. Il était impossible d’équilibrer cela. Cependant, ce n’est pas un rendu homogène des couleurs qui m’intéressait, mais précisément ce type de couleur… En tenant compte de la scène à représenter, j’ai voulu mettre en valeur la diversité des sources de lumière. Comme je l’ai déjà dit, quoi qu’il en soit, ce que nous pouvons trouver dans la réalité est infiniment plus varié et intéressant que tous les filtres de couleur que nous pouvons mettre devant les lampes. Il suffit de s’habituer à lire.”
(Leçons de photographie – Luigi Ghirri)
Luigi Ghirri, Bologne, 1985
En substance, il s’agit de ne rien ajouter à la scène qui se présente à vous, notamment du point de vue de la lumière. Il s’agit plutôt de bien observer et de comprendre comment obtenir le résultat le plus expressif avec les éléments présents. De la même opinion, et on peut dire de la même “école”, sont Mario Cresci, Guido Guidi, Olivo Barbieri et Giovanni Chiaramonte. Le secteur historique qui a conduit aujourd’hui à l’affirmation d’une nouvelle poétique qui peut inclure des photographes comme Alessandro Imbriaco et de nombreux collectifs photographiques, également avec des thèmes centrés sur le reportage, comme Terraproject ou sur la photographie d’archive ou ” redécouverte “, comme Albarran Cabrera.
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