Pour photographier des aliments et obtenir des clichés réalistes de qualité professionnelle, voici le guide complet avec toutes les astuces du métier, le matériel à utiliser, la composition et les techniques les plus efficaces en photographie culinaire.
En ligne et dans les magazines, la nourriture a été un favori de ces derniers temps. Parmi les programmes télévisés consacrés à la cuisine, une attention croissante à une bonne nutrition et un intérêt généralisé pour tout ce qui est bio, végétarien, végétalien ou sain en général, l’alimentation et l’industrie alimentaire sont les protagonistes incontestés de notre vie quotidienne.
Photographier la nourriture est un art. Faire des images fantastiques de plats succulents qui disent “mange-moi” demande de l’habileté, de la technique et de la créativité, et pour éviter des résultats désastreux, il est préférable d’être préparé. Voyons donc comment photographier la nourriture. Ce qui suit est un guide complet avec des conseils utiles sur l’équipement, la composition, le style, les techniques photographiques et la postproduction.
Équipement : ce qu’il faut pour photographier de la nourriture
Commençons par le concret : quels sont les outils nécessaires pour photographier les plats de cuisine ? Avec la diffusion des tablettes et des smartphones et en raison de l’énorme succès d’Instagram, on a tendance à penser que quiconque possède un appareil mobile peut produire des images exceptionnelles. C’est peut-être vrai dans certains contextes, mais si vous voulez des prises de vue qui peuvent être considérées comme professionnelles, vous devez disposer d’un minimum d’équipement de base.
- Appareil photo : un reflex numérique ou un sans miroir, même d’entrée de gamme, sont définitivement le meilleur choix. La présence de commandes manuelles et d’objectifs interchangeables permet un contrôle total des paramètres de prise de vue et une plus grande polyvalence qu’un compact ou un smartphone. Sans compter que la qualité d’image est en moyenne plus élevée et les images résultantes sont bien meilleures. Un exemple de reflex d’entrée de gamme avec un prix très abordable est le Nikon D3500 , tandis que ceux qui veulent opter pour un plein format haut de gamme peuvent considérer le Sony A7 III ;
- Objectifs : avec quel objectif photographier les aliments ? Pour ce type de photographie, les téléobjectifs moyens ou téléobjectifs sont largement utilisés, qui permettent de se rapprocher du sujet et d’enregistrer des détails. De plus, un objectif lumineux est préférable, au moins avec f/2.8, pour mieux gérer les conditions de faible luminosité et créer des effets de flou créatifs. Une option économique est le classique 50mm 1.8 , ou vous pouvez opter pour des objectifs macro (ici le classement) qui sont parfaits comme objectifs de photographie culinaire ;
- Trépied : Pour les photos non déplacées, il est essentiel de minimiser les vibrations de l’appareil photo. Emporter un trépied est donc fortement recommandé pour ce type de photographie, un accessoire très utile aussi pour avoir les deux mains libres et se consacrer à la composition. Parmi les nombreux sur le marché, nous soulignons le Manfrotto MT190XPRO3 , équipé d’un bras confortable pour tirer d’en haut ;
- Panneaux réfléchissants : un panneau réfléchissant n’est rien de plus qu’une surface capable de réfléchir la lumière, à positionner devant votre source pour mieux éclairer le sujet, en éliminant toute zone d’ombre indésirable. Vous pouvez les trouver à des prix raisonnables dans différents modèles et tailles, la solution 5 en 1 avec 3 surfaces réfléchissantes différentes, une pour diffuser la lumière et une pour l’absorber , est utile ;
- Lumières artificielles : pour la photographie culinaire, l’idéal est d’utiliser la lumière naturelle. En l’absence de grandes fenêtres, cependant, il peut être nécessaire d’avoir des lumières de studio avec des softbox. Voici un exemple de kit de lampes photographiques utiles à cet effet ;
- Flash : on conclut avec un élément à NE PAS utiliser . Ne vous y trompez pas : le flash intégré de votre appareil photo, dans ce cas, est contre-productif. Il aplatit l’image, crée des ombres artificielles, déforme les couleurs et donne aux aliments un aspect artificiel et peu appétissant. Évitez de l’utiliser.
Lieu : où, comment et quand il est préférable de photographier de la nourriture
Voyons maintenant comment photographier une plaque, pour comprendre le réglage de l’ensemble photographique, notamment par rapport à la source lumineuse.
En photographie culinaire, le facteur qui affecte le plus le résultat final est la lumière. Une lumière naturelle indirecte est la condition idéale : l’ombre par une journée ensoleillée est ce à quoi nous aspirons le photographe conscient, car elle éclaire la nourriture sans en changer les couleurs. Par conséquent, que vous soyez à l’intérieur ou à l’extérieur, il vaut mieux éviter de placer les aliments directement sous la source lumineuse.
La lumière directe du soleil génère des ombres gênantes et a tendance à trop chauffer les couleurs en les faisant jaunir. Si la photo semble trop sombre, ne vous inquiétez pas : augmenter la luminosité en post-production donne de meilleurs résultats que la diminuer.
Si vous photographiez en intérieur (ce qui est très probable), la situation optimale est d’installer un décor près d’une fenêtre (d’où les rayons du soleil n’entrent pas directement) et de filmer aux heures centrales de la journée. Si seule la lumière directe pénètre dans vos fenêtres, vous pouvez contourner le problème en les recouvrant d’un drap blanc : il diffuse la lumière et ne dénature pas les couleurs.
Pour photographier de la nourriture et de la nourriture, l’idéal est que la lumière vienne de côté. Si la source est derrière vous, des ombres désagréables seront créées qui obscurciront le sujet. Pour découvrir des effets originaux, vous pouvez à la place rétro-éclairer la nourriture en l’éclairant par derrière et par le dessus.
Pour ceux qui tournent dans un studio professionnel où, pour une raison quelconque, il n’est pas possible de profiter de la lumière naturelle, il sera nécessaire d’utiliser des lumières artificielles, des softbox et des parapluies. Si vous considérez ces outils comme des remplacements de fenêtre d’accueil, suivez simplement ce qui a été dit jusqu’à présent et recréer un cadre d’accueil sera très simple.
Enfin, comme nous l’avons déjà mentionné, n’utilisez pas le flash. Jamais. Pas même dans des conditions de faible luminosité. Le flash modifie les couleurs, crée des reflets et des ombres non naturels, rend l’image plate et donne à la nourriture un aspect presque surréaliste.
Paramètres : les bons paramètres pour obtenir des clichés de qualité
Pour apprendre à photographier correctement les aliments, il faut porter une attention particulière aux paramètres de prise de vue.
- Mode de prise de vue : Pour un contrôle total sur tous les paramètres, le mode manuel est la meilleure option. Alternativement, lorsque vous photographiez des aliments, le mode Priorité à l’ ouverture est souvent utilisé , où vous définissez la valeur d’ouverture et l’appareil photo ajuste la vitesse d’obturation en conséquence ;
- ISO : Pour obtenir des images nettes et non affectées par un bruit excessif, il est conseillé de ne pas trop augmenter la sensibilité ISO, même dans des conditions de faible luminosité. L’idéal est de rester autour de 400 ISO , et il est déconseillé d’aller au-delà de 1600 ISO, à moins d’avoir un appareil photo professionnel avec une excellente gestion du bruit ;
- Ouverture : dans ce genre de photographie, on privilégie les objectifs très ouverts et lumineux, avec une ouverture inférieure à f/3,5 . Cela permet à plus de lumière d’entrer dans l’appareil photo et de gérer de manière créative la profondeur de champ. Avec des ouvertures de f / 2,8, f / 1,8 ou f / 1,4, vous pouvez créer d’agréables effets de flou et de bokeh ;
- Vitesse / Temps d’exposition : Lors de la prise de vue sans trépied, il est important d’utiliser des vitesses inférieures à 1/40 de seconde pour éviter les images floues. Pour de bonnes conditions d’éclairage, réglez la vitesse d’obturation sur 1/80 ou plus. Si, par contre, vous utilisez un trépied, vous pouvez également expérimenter des temps d’exposition plus longs ;
- Balance des blancs : même si tous les paramètres correspondants ont été correctement réglés, il peut arriver que l’image soit encore chromatiquement éloignée de la vraie. Les lumières des maisons et des restaurants tendent généralement vers le jaune et, si notre œil compense automatiquement, le capteur de la caméra ne va pas si loin. Pour pallier ce problème, il faut intervenir sur la balance des blancs. De nombreux appareils photo vous permettent de personnaliser le paramètre en prenant une photo d’un objet blanc ou gris comme référence. Alternativement, il est toujours possible d’utiliser la balance des blancs automatique et de faire quelques ajustements en postproduction.
Composition : l’importance du contexte
Si la composition est généralement un facteur important, dans le cas de la photographie culinaire, elle est fondamentale. Le cadrage et l’angle sont des aspects qui doivent toujours être pris en considération, mais dans ce cas les éléments collatéraux jouent également un rôle déterminant. Choix du plat, fond, couleurs des aliments, contrastes, tout influe sur le résultat final et doit être soigneusement pesé.
En fonction de ce que vous photographiez, décidez de la perspective à partir de laquelle l’immortaliser. Une pizza ronde s’exprimera peut-être mieux si elle est vue de dessus, une coupe de glace sera rehaussée sous un angle plus tridimensionnel, comme un angle de 45°. Un club sandwich qui se développe sur plusieurs niveaux pourrait être pris de face pour mettre en valeur la stratification, tandis que pour un cheesecake aux fraises, vous pouvez vous concentrer sur le détail de la décoration. Il n’y a pas de règle, il faut l’essayer sur le terrain, en se rappelant que la nourriture, comme les gens, a son meilleur côté. C’est au photographe de la mettre en valeur.
La beauté de la photographie culinaire, c’est qu’elle permet de laisser libre cours à sa créativité. Lors de la configuration de l’ensemble, vous pouvez vous faire plaisir, mais pour faire passer la photographie au niveau supérieur tout en évitant les chutes de style désastreuses, il y a certains facteurs à garder à l’esprit.
- Choix de la vaisselle : assiettes, verres et couverts doivent être choisis avec soin. A éviter les décorations et les couleurs trop vives, car elles ont tendance à détourner l’attention du sujet principal. Jouez avec les contrastes pour faire ressortir les plats. Les assiettes carrées et rectangulaires sont belles, c’est vrai, mais sur les photos elles s’avèrent souvent trapézoïdales ou déformées. Mieux vaut opter pour une assiette ronde classique . Astuce utile : au lieu d’une assiette de taille normale, utilisez la plus petite assiette à salade. Il nécessite une plus petite quantité de nourriture à remplir (donc moins de déchets) et la portion semble plus abondante (donc plus esthétique) ;
- Accessoires : nappes, serviettes, planches à découper, condiments,… Utilisez les éléments les plus appropriés pour donner de la personnalité et du caractère à l’ image. Ici aussi, les couleurs doivent être choisies judicieusement et ici aussi, nous devons nous rappeler que la nourriture est le protagoniste, donc pas d’excès ;
- Décorations : Même si le filet que vous photographiez est bon et succulent, rien que dans l’assiette il aura l’air un peu triste. Ajoutez une feuille de salade, une touche de couleur qui égaye le plat. Les décorations, les sauces et les nappages peuvent changer radicalement l’image ;
- Contexte : Le contexte est également important. Afin de ne pas distraire du sujet principal un fond neutre , blanc ou noir, c’est toujours bien. Si vous recherchez des tons plus chauds, essayez le bois , et pour donner aux images un aspect plus chaleureux et confortable, utilisez des couleurs chaudes et des nappes ;
- Aspect de la nourriture : ce que vous photographiez doit avoir l’air appétissant, tenter le spectateur et l’inciter à manger. Pour cela, les aliments doivent avoir un aspect frais, comme s’ils venaient d’être cuits. Il est donc conseillé d’ être rapide et de ne pas trop faire attendre les aliments lorsqu’ils sont prêts. Voici quelques astuces utiles : utilisez de l’huile sur les aliments chauds, n’utilisez pas trop de vinaigrette sur la salade pour éviter qu’elle ne soit grasse et lourde, et faites cuire les plats légèrement pour leur donner un aspect plus brillant.
Postproduction : trucs et astuces pour améliorer le rendement
Souvent, il ne suffit pas de tirer correctement pour obtenir des photos « wow ». Photoshop et Lightroom peuvent être de bons collaborateurs pour corriger certains détails lors de la phase d’édition. Afin de ne pas risquer de perdre en qualité, il est indispensable de penser à filmer au format Raw .
Pour la photographie culinaire, les paramètres les plus critiques sont :
- Balance des blancs : comme nous l’avons vu, si vous photographiez avec une balance des blancs automatique il peut être nécessaire d’intervenir en post-production pour éviter d’avoir une image trop jaune ;
- Contraste, Luminosité et Saturation : Le réglage de ces valeurs peut encore améliorer l’image. L’idéal est de le faire attirer l’attention du spectateur, sans être artificiel ou contre nature. Nous vous recommandons donc d’intervenir sur les couleurs et les contrastes avec modération , en essayant de trouver le bon équilibre.
5 photos de la nourriture à voir
Voyons maintenant 5 exemples pratiques sélectionnés par les meilleurs photographes culinaires en ligne de ce qui peut être fait avec un peu de technique, d’ingéniosité et de créativité.
# 1 Huîtres : contrastes et couleurs vives. Photographe : Bobby Doherty
#2 Clam Beignet : réalisme et quotidien avec une touche glossy. Photographe : Davide Luciano
# 3 Oeufs : Des tons calmes, des couleurs douces et délicates pour les oeufs les plus élégants qui soient. Photographe : Jonathan Gregson
#4 Orient : fond sombre et très contrasté pour un plat aux saveurs orientales. Photographe : Jonathan Raho
# 5 Macarons : une armée de macarons en gamme chromatique. Photographe : Agnese Gambini
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