L'œil du photographe - Revue d'un livre spécial

Une revue de l’un des livres de photographie les plus célèbres de tous les temps, un véritable manuel à lire au moins une fois dans sa vie, L’œil du photographe de Michael Freeman.

J’ai décidé de relire l’un des plus grands livres de photographie de tous les temps, L’œil du photographe de Michael Freeman, et j’ai décidé d’écrire cet article après de nombreuses demandes. Il était posé sur mon bureau et je ne l’avais pas relu depuis bien trop longtemps !

Après les nombreux courriels que j’ai reçus, j’ai pensé qu’il était probablement temps de le relire et croyez-moi, je suis content de l’avoir fait !

19 septembre 2024 12:40 pm

L'oeil Du Photographe Et L'art De La Composition

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Sans l’ombre d’un doute sur le podium des meilleurs livres de Michael Freeman.

Table of Contents

Avis sur le livre

L’œil du photographe de Michael Freeman n’est pas un livre de photographie numérique comme les autres, il ne couvre pas tous les aspects de la photographie, de l’appareil photo à la post-production, mais se concentre davantage sur la composition photographique.

En fait, il suffit de lire le titre en entier : “L’oeil du photographe et l’art de la composition”.

À première vue, c’est un livre impressionnant uniquement en raison des photos qu’il contient, Freeman sait vraiment comment prendre une photo, mais après avoir parcouru l’ensemble du livre, j’ai commencé à apprécier tous les autres aspects du livre également, comme les graphiques ou les mots qui accompagnent le livre.

Ce que Freeman explique dans l’introduction :

“Dans le processus d’exposition photographique, il arrive souvent que quelqu’un d’autre ne voit pas le même résultat….. Ce que je vais essayer de faire dans ce livre, c’est de montrer comment les photographes composent leurs images, et selon leurs intentions, leurs humeurs et leurs capacités, il est possible d’améliorer et de partager les compétences en matière d’organisation du processus de création d’images.

Dans son livre, Freeman parle de l’importance de la technologie, notamment pour le passage de la photographie analogique à la photographie numérique, mais en réalité, le plus important reste toujours la décision finale du photographe.

Voici une autre citation de l’introduction :

“La plupart des personnes qui utilisent un appareil photo pour la première fois essaient de maîtriser les commandes mais ignorent les idées. Ils photographient intuitivement, aimant ou n’aimant pas ce qu’ils voient sans se demander pourquoi et en cadrant la vue de la même manière. Toute personne qui fait cela bien est un photographe naturel. Mais savoir à l’avance pourquoi certaines compositions ou certaines combinaisons de couleurs semblent fonctionner mieux que d’autres permet à tout photographe de mieux s’équiper. “

Lorsque j’ai entendu parler du livre de Freeman pour la première fois, je me suis demandé comment il était possible de couvrir l’ensemble du sujet de la photographie en seulement 190 pages, mais en le relisant bien, je me suis rendu compte de la manière dont l’auteur parvient à expliquer, par des exemples, des idées et des leçons, plusieurs aspects fondamentaux.

J’aime en particulier l’approche “psychologique” qu’il veut transmettre en plus de l’approche technique sur la théorie ou les règles de composition.

Le chapitre 5 sur l’intonation est vraiment un joyau auquel il faut prêter beaucoup d’attention.

Un livre qui, avec les images, est vraiment très bien complété, les exemples avec les schémas illustrent parfaitement ce qu’il veut expliquer.

Si vous vous attendez à des informations techniques, gardez à l’esprit que vous ne trouverez pas de données Exif, ce n’est pas un livre sur l’exposition, mais sur la composition ! Ne l’oubliez pas !

Quoi qu’il en soit, il s’agit d’un livre facile à lire, moins lourd que beaucoup d’autres livres de niveau de base que j’ai mentionnés, ce n’est certainement pas un manuel de photographie mais plutôt un manuel scolaire.

Il ne peut certainement pas remplir ou remplacer un bon cours de photographie, mais il est complémentaire pour un photographe qui souhaite voir sa technique de composition s’améliorer.

A lire à mon avis pour le compléter avec La mémoire du photographe, également de Michael Freeman.

Chapitres de livres

Vous trouverez ci-dessous les chapitres du livre et leur description

Le cadre de l’image

Aborde en détail la manière de remplir les compositions, l’utilisation de l’horizon ou la manière d’utiliser des éléments comme cadres.

Notions de base sur la conception

Différentes notions de contraste, d’équilibre des couleurs, de poids visuel et de texture.

Éléments graphiques et photographiques

Comment utiliser les lignes naturelles telles que l’horizon pour donner du mouvement à la photo ?

Composition avec lumière et couleur

Un court chapitre sur la photographie en couleur et ses différences avec la photographie en noir et blanc.

L’intention du photographe

Une réflexion sur les motivations et les intentions des photographes lorsqu’ils sont sur le point de prendre une photo.

Le procédé photographique

Tout le processus, de la recherche à la prise de vue finale.

Jugement final sur l’œil du photographe

En guise d’évaluation finale du livre, je veux lui donner un 9 sur 10, mais avec des réserves. C’est parce qu’en lisant certains des commentaires de ceux qui l’ont acheté, ils s’attendaient à lire un livre avec des notions techniques, comment régler les paramètres de prise de vue dans différentes situations et ils ont été déplacés à la fin du livre.

C’est un livre dédié à ceux qui ont déjà des connaissances techniques et qui veulent approfondir et améliorer leur photographie, notamment du côté de la composition. Peut-être l’un des aspects les plus fondamentaux mais trop souvent sous-estimé.

Il ne s’agit donc pas d’un livre de photographie pour les débutants, mais pour ceux qui veulent augmenter et voir les photos d’un point de vue différent de celui auquel ils sont habitués.