Au-delà de l’approche technique de l’éclairage cinématographique : symbolisme et significations profondes dans la leçon d’un des plus grands maîtres du septième art.
Les lumières cinématographiques sont aussi importantes que les mots : plus encore qu’en photographie, la lumière joue un rôle fondamental dans le monde du cinéma. Les lieux, les décors et les personnages prennent une dimension tridimensionnelle lorsque l’éclairage change. Et pas seulement d’un point de vue physique et visuel. Mais aussi, et peut-être surtout, d’un point de vue psychologique et de caractérisation. S’il existe un maître incontesté dans l’histoire de la cinématographie contemporaine dans l’art d’orchestrer la lumière au cinéma, c’est bien Vittorio Storaro. Au-delà des hauts sommets atteints dans sa carrière, ce qui reste vraiment intéressant est son approche profonde et spirituelle de cet élément abstrait qu’est la lumière. Un extrait d’un traité fondamental sur le sujet, “Vittorio Storaro écrit avec la lumière“.
Quelques notes biographiques
Vittorio Storaro est né à Rome en 1940 : le cinéma était probablement déjà dans son sang. En fait, son père travaille comme projectionniste chez Lux Film et il a vu beaucoup de lumières de cinéma dans sa vie. Enfant, Storaro se tourne d’abord vers la photographie, puis complète sa formation dans ce qui deviendra plus tard le Centro Sperimentale di Cinematografia de Cinecittà. Ses débuts en tant que directeur de la photographie ont eu lieu dans le film “Giovinezza, giovinezza” de Franco Rossi en 1968. Dès lors, sa vision expérimentale particulière de la photographie et de la lumière l’a mené jusqu’à Hollywood. Il a travaillé avec les réalisateurs du néoréalisme italien, avec Giuseppe Patroni Griffi, Salvatore Samperi, Bernardo Bertolucci, avec Luca Ronconi pour le théâtre, jusqu’à Francis Ford Coppola et Woody Allen. En 1980, notre très italien Vittorio Storaro a remporté l’Oscar de la photographie pour “Apocalypse Now“, il a réitéré ce succès en 1982 pour “Reds” de Warren Beatty et en 1988 pour “Le dernier empereur” de Bertolucci.
Apocalypse Now
Lumières et couleurs cinématographiques
Dans l’essai ” Vittorio Storaro écrire avec la lumière ” mentionné précédemment, nous avons un aperçu concret de la manière philosophique et mystique que le grand directeur de la photographie appliquait à son travail. Sur un plateau de tournage, les lumières du film sont d’une importance fondamentale. Pour nous, futurs spectateurs, la couleur est probablement la première chose à percevoir. Pour Storaro, l’origine des couleurs est proche de l’œuvre divine : elles naissent de l’union de la lumière et des ténèbres, où la première représente l’énergie et la seconde la matière. Il est important d’utiliser les couleurs en connaissance de cause parce que, avec les sons et les odeurs, elles influencent le flux de mémoire.
Tons chauds et tons froids
La lumière blanche est divisée en différentes longueurs d’onde, que nous percevons comme les différentes couleurs. Celles-ci peuvent également représenter des humeurs ou des états mentaux : une association très utile lorsque la lumière et la couleur font partie d’un système de communication articulé. Comme l’est d’ailleurs un film. Ainsi, dans la conception de Vittorio Storaro, la couleur appliquée à la lumière revêt toujours une signification symbolique, qui détermine donc aussi son utilisation dans une scène. Par exemple, les couleurs chaudes comme le rouge, l’orange et le jaune évoquent la vie matérielle, les sens, la corporalité et la sensualité. Elles représentent le désir et la tentation, une attraction irrésistible : en fait, optiquement, elles possèdent aussi un caractère centripète du regard porté sur elles. En revanche, les tons froids comme le vert, le bleu, l’indigo et le violet représentent l’introspection, l’intelligence et la perspicacité. Ils conviennent pour représenter des situations occultes, spirituelles ou équilibrées et détournent optiquement le regard du centre de la perspective.
Ladyhawke
La signification de chaque couleur individuelle
Les lumières cinématographiques prennent donc un sens précis que Vittorio Storaro écoute et applique lors de la construction des scènes. Voyons donc comment on lit les couleurs, en ayant toujours comme guide “Vittorio Storaro Écrire avec la lumière”.
Noir
Le noir, dans un parcours de vie symbolique, est la couleur de la conception et en même temps de la disparition. Il représente également l’inconscient et son pendant est le jaune, le ton de la conscience. Le noir est la nuit, tout comme l’ombre, également dans un sens métaphorique. Il inculque le respect et mène à la matière.
Rouge
Si nous devions imaginer que le spectre des couleurs est divisé en moments d’existence, le rouge représenterait le moment de la naissance. Le passage de l’obscurité à la lumière, qui, dans l’acte d’accouchement, se produit également dans la douleur et le sang. La pulsion sexuelle qui peut aussi ramener à la conception. Le fil rouge, il faut bien le dire, qui lie aussi l’image de la famille pour le meilleur et pour le pire. Rouge comme vitalité et en même temps violence, guerre, haine et égoïsme. Le bleu et l’azur le complètent et représentent le calme de la pensée et de la réflexion.
Orange
Tout comme le rouge est adapté pour être une icône de la naissance, l’orange est la couleur du développement, cette phase de la vie où l’apprentissage et la croissance spirituelle commencent. C’est une couleur accueillante, comme doit l’être la vie de famille, évoquant un sentiment de gaieté et de passion, mais pas aveugle comme celui représenté par le rouge. Plutôt combiné avec le sentiment et partiellement l’introspection. La meilleure couleur pour décrire un renouveau.
Jaune
Couleurs et étapes de la vie : jaune, ou l’âge de la conscience, le passage définitif à la maturité. Symboliquement, c’est aussi celui qui sépare le printemps de l’été. Le jaune est la lumière de la connaissance qui perce l’obscurité, un peu comme dans la parabole platonicienne de la caverne. Il décrit une personnalité formée, un parcours qui a atteint le point médian de l’équilibre. Les valeurs “jaunes” sont la générosité, l’honneur et la loyauté.
Gris
Il est assez facile d’associer le gris à l’attente, à une phase de crise qui arrive tôt ou tard pour tout le monde. Une couleur neutre adaptée pour illustrer un moment d’indécision, dans lequel on ne prend pas position mais on réfléchit. Et en attendant, on préfère peut-être s’isoler. Fondamentalement, la qualité chromatique des moments de transition qui, dans tous les cas, conduiront à une évolution.
Vert
Après une phase grise, on revient à la vie avec du vert. Il représente un terrain d’union et de confiance renouvelée : la guérison. Les stimuli et le besoin de se réactiver réapparaissent, sur un plan mythologique il symbolise la résurrection.
Bleu
Lorsque notre vision de l’existence est suffisamment claire, le bleu clair dénote un moment d’acuité mentale particulière. La pensée pure est représentée par cette teinte ainsi que le point d’expression personnelle maximale. Le ciel est bleu et quand on observe, on pointe vers l’infini, comme le fait souvent la pensée prospective. Une scène silencieuse est parfaite, par exemple dans une pièce bleue. Il fait également référence à des sentiments de douceur et d’intériorité.
Indigo
Après l’intuition vient la conscience, représentée par l’indigo, le moment de l’existence où il est possible de transmettre notre expérience à quelqu’un d’autre. La satisfaction et le pouvoir ainsi que l’épanouissement personnel complet peuvent être représentés par l’indigo, la paix des passions. La phase de croissance individuelle a atteint son apogée, elle touche à sa fin.
Violet
La maturité, avant la mort, est associée au violet, le moment où nous devrions avoir atteint l’équilibre ultime. Et l’on cherche un type de connaissance qui n’est plus orienté vers les faits terrestres. Le temps de la vieillesse est aussi le temps du détachement et malheureusement parfois aussi le temps de la maladie, de la dépendance et de la marginalisation.
Blanc
La couleur de la vie par excellence, celle qui rassemble toutes les autres longueurs d’onde, est le blanc, le retour symbolique à l’unité. Et donc aussi à la blancheur et à la pureté, point culminant de la sagesse acquise.
A quoi sert cette distinction symbolique dans la pratique ?
Savoir ce que l’on veut obtenir dans l’image finale est la principale tâche d’un directeur de la photographie. Disposer, en concertation avec l’équipe, l’éclairage cinématographique de manière précise et avec un sens clair et non aléatoire fera toute la différence. Le symbolisme étudié par Vittorio Storaro superpose des siècles d’histoire autour des couleurs, en se référant à ce qu’elles ont représenté sous divers aspects. Cela vous aidera à atteindre l’objectif final avec une extrême habileté. Le réalisateur veut-il tourner une scène de guerre ? Si nous utilisons un éclairage rouge ou des gadgets rouges, le spectateur aura un sentiment encore plus agité et immersif. Le sujet est-il celui d’un roi réfléchi et indécis ? Sur le plan photographique, le film pourrait jouer sur des nuances de gris, de bleu et de noir. Devons-nous décider du destin visuel d’un court-métrage de formation sur l’adolescence ? Si les tons sont ceux d’une comédie légère, on peut opter pour une postproduction tendant vers l’orange.
Le dernier empereur
En bref, faire également référence au symbolisme et à la valeur culturelle d’une couleur enrichit la narration et aidera le futur spectateur à entrer encore mieux dans l’histoire racontée. Il est également très important, de ce point de vue, d’observer et d’avoir le plus de connaissances possibles sur l’art et la peinture. Dans les œuvres, il y a toujours des références au symbolisme dans les couleurs, les poses, la direction d’où vient la lumière, ainsi que les faits racontés. Chaque détail a une signification précise. C’est pourquoi, lorsque nous pensons à la beauté, à l’harmonie et à la magnificence de l’œuvre de l’homme, nous pensons à des choses comme la chapelle Sixtine, les grandes salles du Louvre, les statues de l’époque hellénistique ou de la Renaissance, etc. Vittorio Storaro a réussi à relier des concepts apparemment éloignés et même mystiques, tout en obtenant des résultats très pratiques et vraiment étonnants.
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