Comment utiliser la technique d’éclairage Rembrandt pour éclairer un sujet de manière spectaculaire dans une photographie.
Cet article vous montrera comment mettre en place et utiliser l’éclairage Rembrandt dans vos photos. Je vous expliquerai tout, de ce qu’est le “triangle de lumière” à l’endroit où placer l’appareil photo et les lumières pour obtenir cet effet. À la fin de ce guide, vous verrez que l’éclairage Rembrandt est étonnamment facile à manier et que vous réaliserez des portraits extraordinaires à fort contraste qui retiendront vraiment l’attention de l’observateur.
Qu’est-ce que l’éclairage Rembrandt ?
L’éclairage Rembrandt est une technique de photographie de portrait qui tire son nom de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, le grand peintre dont vous avez peut-être entendu parler, et de sa façon d’éclairer un visage.
L’éclairage Rembrandt est un effet largement utilisé dans les photographies promotionnelles de stars de cinéma parce qu’il les met en valeur d’une manière dramatique et accrocheuse
En utilisant cette technique d’éclairage, vous créez instantanément des ombres et des contrastes et, naturellement, le caractéristique “triangle de lumière”.
Comment créer une configuration d’éclairage Rembrandt ?
Les styles d’éclairage sont déterminés par le positionnement de la source lumineuse. L’éclairage Rembrandt est créé par une source lumineuse unique placée à un angle de 40 à 45 degrés et plus haut que le sujet.
Idéalement, vous avez besoin d’une pièce sombre avec un arrière-plan sombre, un studio photo serait bien sûr parfait, mais je sais que tout le monde n’a pas facilement accès à un studio photo ! Si c’est votre cas, je vous suggère de trouver un moyen de créer un arrière-plan sombre avec l’espace dont vous disposez. Vous pouvez attendre le coucher du soleil, où le manque de lumière vous permettra de créer un éclairage efficace, même si vous travaillez dans une pièce décorée de couleurs claires.
Le choix des réglages de l’appareil photo dépend de la manière dont vous éclairez l’image et de l’endroit où vous la prenez.
Si vous photographiez pendant la journée et que vous ne pouvez pas bloquer la lumière du jour pour créer un look très contrasté, vous devrez utiliser le flash, une vitesse de l’obturateur élevée et une faible sensibilité ISO. L’utilisation combinée de ces paramètres permet de “tuer” complètement la lumière ambiante et de créer un portrait sombre et saisissant avec l’éclairage Rembrandt.
Vous pouvez également utiliser une ouverture plus faible pour adoucir l’aspect de votre image : cela permet d’adoucir les tons de la peau. Une ouverture plus étroite donnera des bords plus durs et plus de contraste.
C’est vraiment la partie la plus importante d’un système d’éclairage !
- Votre lumière principale doit être placée à environ 45 degrés, légèrement en avant d’une position latérale directe, par rapport à votre sujet. Pour une lumière douce et agréable, utilisez une ombrelle photographique ou une softbox.
- Positionnez la lumière plus haut que le niveau des yeux, juste au-dessus de la tête du sujet : utilisez un support pour lumière ou une pince pour ce faire. Inclinez ensuite la lumière vers le sujet.
- Rappelez-vous : vous recherchez ce triangle de l’effet de lumière. Celui-ci doit être visible sous l’œil du sujet. Il se trouve du côté opposé à la lumière principale.
Si vous ne voyez pas le triangle, ajustez la position de la lumière principale et revoyez les images au fur et à mesure.
Essayez la lumière de la fenêtre plutôt que le flash
La beauté de l’éclairage Rembrandt pour les portraits réside dans le fait que vous n’avez pas besoin d’un éclairage fantaisiste ou d’un flash : vous pouvez utiliser une fenêtre pour éclairer votre sujet. Les principes sont les mêmes : la source de lumière (dans ce cas, une fenêtre) doit se trouver à 45 degrés du sujet et au-dessus de sa tête.
Tout d’abord, le moment de la journée et la qualité de la lumière. La lumière du soleil à midi donnera un aspect dur et contrasté. Une lumière plus douce au crépuscule ou une lumière avec une couverture nuageuse apportera de la diffusion.
Conclusion sur la technique d’éclairage Rembrandt dans la photographie
La clé de l’éclairage Rembrandt, comme de toute photographie, est de connaître l’impact dramatique que la lumière peut avoir sur vos images.
Comme l’a dit George Eastman, le fondateur de Kodak : “Embrassez la lumière. Admirez-la. Aimez-la. Mais avant tout, connaissez la lumière. Connaissez-la pour ce qu’elle vaut et vous connaîtrez la clé de la photographie”.
Nous espérons que ce guide a montré que l’éclairage Rembrandt est une technique qui vaut la peine d’être essayée et qui n’a pas besoin d’être compliquée à maîtriser. C’est une technique qui peut être expérimentée de différentes manières, en utilisant des flashs, des éclairages de studio ou simplement la lumière d’une fenêtre.