Voici quand l’orientation horizontale ou verticale dans les photographies doivent être utilisées dans vos prises de vue.
La principale différence entre l’orientation horizontale et l’orientation verticale est qu’une image horizontale est plus large que haute, tandis qu’une image verticale est plus haute que large. En d’autres termes, les images de paysage sont capturées horizontalement, tandis que les portraits sont généralement capturés verticalement
Que signifie donc ce terme et comment ces deux options affectent-elles la composition d’une photographie ?
Quand utiliser l’orientation portrait en photographie ?
Les genres de photographie qui utilisent couramment le portrait comme orientation sont très faciles à retenir.
Le premier et le plus évident est le portrait. Comme nous l’avons vu, le visage humain et la tête s’intègrent plus naturellement dans la composition d’un portrait parce qu’ils sont plus grands que larges.
Bien que vous puissiez photographier des portraits dans une orientation horizontale, et que de nombreux photographes le fassent, l’équilibre de la composition risque d’être déséquilibré.
Pour résoudre ce problème, vous pouvez composer votre image de manière à ce que le visage du sujet soit décentré et regarde vers la partie vide de la composition.
La photographie de portrait n’est pas le seul genre à utiliser cette orientation. Lorsque vous souhaitez capturer une image du corps entier, comme dans la photographie de mode ou les portraits de couple, vous utiliserez le format portrait.
Un autre exemple est celui de la photographie d’un objet grand et haut. Il peut s’agir d’un paysage avec un grand affleurement rocheux ou d’une architecture avec un grand bâtiment.
S’approcher un peu plus près d’un sujet de grande taille peut également donner une impression très dynamique à l’image, comme si le sujet vous dominait.
Quand utiliser l’orientation paysage en photographie ?
Comme son nom l’indique, l’orientation horizontale est le plus souvent utilisée pour la photographie de paysage.
La raison principale en est que l’environnement d’un paysage est généralement vaste et étendu. Les lacs, les chaînes montagneuses et les ciels intéressants s’étendent sur la scène.
Pour en immortaliser le plus possible et créer une image spectaculaire et passionnante, vous utiliserez l’orientation horizontale.
Vous pourriez utiliser le format portrait pour capturer une scène de paysage, mais cela dépend vraiment de la composition. S’il y a un sujet haut, comme un arbre ou un gros rocher, le format portrait peut être un meilleur choix.
Tout dépend de la manière dont vous souhaitez représenter au mieux les éléments horizontaux et verticaux de la scène.
Parmi les autres genres photographiques utilisant le paysage, citons la street photography, la photographie événementielle et les photos de groupe.
En photographie de rue, vous travaillez généralement dans une zone présentant de nombreuses lignes et éléments horizontaux.
Les rues, les bâtiments et les objets qui se déplacent dans une direction horizontale en sont des exemples typiques. L’utilisation de l’orientation horizontale ou verticale vous permet de capturer le sujet principal et d’avoir suffisamment d’éléments à l’arrière-plan pour raconter une histoire.
Dans la photographie d’événements et de groupes, les groupes de personnes sont généralement plus nombreux.
Pour les intégrer tous dans la composition, vous utiliserez le mode paysage. Si vous utilisiez le format portrait, vos sujets seraient serrés dans le cadre avec des éléments inutiles et superflus en haut et en bas de l’image.
Conclusions
Je conseille vivement aux débutants de s’en tenir dans un premier temps à ces orientations situationnelles. Ensuite, en procédant par essais et erreurs, vous pourrez explorer le type de résultats que vous obtiendrez en mélangeant les images.
