Quelle est l’importance pour un photographe de se tenir à jour ? C’est simple, pour survivre dans ce monde.
Le monde de la photographie devient de plus en plus difficile jour après jour, mais pas à cause de la complexité de l’art en lui-même, au contraire, cela devient de plus en plus à la portée de tous, je parle de la difficulté de se démarquer dans ce monde et de se différencier de la masse. Les photographes sont de plus en plus nombreux sur le marché, Flickr explose, Instagram aussi, et il faut bien se rendre à l’évidence, ils se ressemblent tous. Quelle est alors la seule arme ? Celle de créer quelque chose de différent, voire un look particulier qui nous rend instantanément reconnaissable par notre style. Au final, tout est une question de marketing. Malheureusement, il s’agit toujours de marketing.
La créativité est-elle révolue ?
Mon Appareil Photo Pro accompagne les photographes italiens jour après jour depuis plus de cinq ans maintenant, et je dois dire que j’ai vu les tendances changer de plus en plus rapidement. Si auparavant une tendance restait sur le marché pendant environ un an, aujourd’hui, après 5 ou 6 mois, elle commence déjà à être fatiguée et les gens recherchent quelque chose de nouveau. Est-ce la faute des smartphones ? Est-ce la faute du fait que “nous sommes tous devenus des photographes” ? Je ne sais pas quoi dire, je sais que pour trouver une solution, il faut se démarquer et être unique. Quel est le seul moyen ? Soit trouver un style photographique unique (ce qui est vraiment difficile en ce moment), soit créer son propre style et rendre son portfolio photographique unique.
Comment y parvenir ? Avec la post-production. Il n’y a pas grand-chose à faire, si vous êtes un photographe à l’ancienne et que vous êtes toujours contre la post-production, je suis désolé de vous le dire, mais vous n’avez pas d’autre choix pour vous démarquer. Vous devrez vous adapter. Et j’aimerais vraiment dissiper ce dogme selon lequel la post-production ruine les photographies : une édition correcte améliore les photographies, elle ne les ruine pas.
La postproduction est-elle utile ?
Si elle est exagérée, elle risque toujours d’être de mauvais goût et de rendre les photos irréelles. De nos jours, il est très difficile d’apporter une touche créative supplémentaire sans en faire trop, surtout en tant que photographe autodidacte. C’est pourquoi je recommande toujours de suivre des cours spécifiques lorsque l’on souhaite s’améliorer.
J’en ai vu pas mal en ligne, certains sont bons, d’autres sont des soleils retentissants. Vous payez des centaines d’euros pour voir les habituelles répétitions de base sur la façon d’utiliser le logiciel sans rien apporter de nouveau à votre formation. C’est ce que j’ai trouvé dans les cours de MAC Formazione, une véritable école de formation qui couvre divers sujets technologiques, de la programmation à l’édition de photos.
Elle propose également des cours aux entreprises et fonctionne depuis quelques années, à tel point qu’elle compte parmi ses références des organismes tels que les services du Premier ministre, 𝐴𝑙𝑙𝑖𝑎𝑛𝑧, 𝐴𝑟𝑚𝑎𝑛𝑖, 𝐿𝑒 𝐹𝑎𝑏𝑙𝑖𝑒𝑟 Leonardo SpA, Gucci, Unieuro, Opel, Belli Armi SpA, CNR à Rome, ARPAL à Gênes, ATAC à Rome et bien d’autres. Bref, il ne s’agit pas d’une petite école de formation, cela se voit dès le départ.
Sans compter qu’elle délivre également une certification officielle à la fin du cours, et de nos jours, c’est toujours mieux de l’avoir sur son CV. Donc, si vous n’êtes pas un vrai professionnel de la retouche photo, je vous recommande de suivre un cours avancé, et si vous ne savez pas lequel, le cours Photoshop de MAC Formazione est l’un des meilleurs et certainement le plus fiable sur le marché.
À ce stade, une fois que vous avez obtenu cette touche supplémentaire pour vous démarquer, il ne vous reste plus qu’à franchir la plus grande étape, celle d’un bon coup de marketing pour obtenir plus de visibilité. Il n’est pas nécessaire d’être présent sur tous les réseaux sociaux pour photographes, mais il faut insister sur l’un d’entre eux en particulier. Ciblez un réseau social et mettez-y l’accent.
Ne vous arrêtez jamais
Entretenez votre portfolio photographique, créez un blog et commencez à promouvoir votre marque. Tout le monde le fait, et si vous ne faites pas ce premier pas, vous êtes en retard.
Tenez-vous au courant, suivez les nouvelles tendances, ouvrez Behance, mettez-vous sur le fil d’actualité de la photographie, de l’art et du design et suivez les tendances. En général, sur ces plateformes plus internationales, vous avez toujours une petite longueur d’avance sur ceux qui s’arrêtent à la culture italienne.
Si vous voyez un photographe étranger qui commence à suivre son propre style, ne le copiez pas totalement, prenez exemple sur lui et modifiez quelque chose. Vous n’êtes pas seulement en train de le voir, mais des centaines d’autres photographes et ils vont probablement le copier, alors vous devez prendre un exemple et changer quelque chose, de manière à ce que vous soyez complètement inédit.
Ahmed Othman est l’un de ceux que je suis personnellement. Il a un style unique et incroyable, mais il édite évidemment ses photos. Dans certaines, on voit plus, dans d’autres moins, mais l’effet final est toujours saisissant.
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