Conseils simples et efficaces pour améliorer vos photographies à table !
La food photography était impensable il y a au moins 10 ans. Aujourd’hui, en parcourant les médias sociaux, 40 % des photos sont prises à table, c’est pourquoi j’aimerais vous donner 5 conseils pour rendre vos photos spéciales. Combien de fois avez-vous photographié de la nourriture alors que vous étiez à table ?
Combien de fois avez-vous eu devant vous une assiette magnifiquement arrangée, alors que vous alliez au Japonais et que la composition des plats – sushis – vins et que vous trouviez l’ensemble de l’image intéressante.
On ne compte plus le nombre de photos que l’on trouve en parcourant Facebook ou dans les différents hashtags de Twitter, les photos à table font désormais partie des catégories de photos les plus populaires, c’est pourquoi je souhaite vous donner 5 conseils pour rendre vos photos de table spéciales.
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Êtes-vous prêt à lire les 5 conseils pour rendre vos photos de table uniques ?
Commencez à lire comment rendre votre food photography plus intéressante !
Couleur d’arrière-plan
Comme dans toute photographie, la couleur de l’arrière-plan est l’un des principaux aspects.
Ici, vous devez prendre une décision, vous pouvez choisir entre deux types d’arrière-plan :
- un arrière-plan de couleur similaire
- un arrière-plan de couleur complètement différente
Si vous choisissez un arrière-plan de couleur similaire, cela signifie que vous utilisez des couleurs qui se ressemblent avec des nuances particulières.
Vous pouvez prendre une photo d’un plat de viande bien assorti avec une bonne planche à découper et de la sauce soja sur un fond sombre.
L’effet produit est celui d’un plat très élégant, utilisé principalement pour annoncer des plats assez bien préparés ou des restaurants qui accordent beaucoup d’importance à l’apparence de leurs plats mais ne veulent pas dégrader le service qui les entoure.
Si, en revanche, vous utilisez des fonds complètement différents, par exemple un fond blanc sur une assiette de couleur vive, cela signifie que vous souhaitez mettre l’accent sur le contenu de l’assiette et laisser de côté ce qui l’entoure.
L’accent est mis sur la couleur de la nourriture et non sur le service.
Si vous souhaitez mettre l’accent sur une caractéristique particulière du plat, vous pouvez jouer avec la mise au point de l’appareil photo, en vous concentrant sur le poivre, le bacon ou le saumon de la situation.
Créer la profondeur
Nous ne sommes pas toujours confrontés à des plats spéciaux, et c’est là que l’artiste en nous doit se manifester si nous voulons créer une image différente.
Ne vous inquiétez pas, il existe quelques astuces de base pour rendre une simple photo « croustillante ».
L’une d’entre elles consiste à ne pas prendre la photo de l’assiette perpendiculairement, mais sous un angle de 45 %, voire moins, de manière à ce que l’assiette soit prise avec une partie de la table et le dessus du plat.
Cela permet de donner à la photo un caractère tridimensionnel, mais aussi une bonne profondeur.
Si nous voulons ensuite la rendre plus lumineuse et plus spéciale, nous concentrons l’attention sur le dessus du plat dans l’assiette, en laissant de côté l’arrière-plan flou.
Utiliser les textures
L’utilisation d’une texture à l’arrière-plan d’un plat est une initiative gagnante, puisqu’elle rend l’ensemble plus attrayant.
Les textures gagnantes sont surtout les textures « en bois », qui rappellent la saveur rustique de la photo, mais une surface « sale dans le bon sens », comme si elle avait été salie volontairement, est également une bonne idée.
Vous pourriez également placer les aliments sur une pile de grains, de céréales (ils créeraient un effet de texture naturelle), pour rendre votre photo spéciale, mais je me rends compte que c’est plus compliqué comme idée, alors optez pour des surfaces en bois.
Transmettez la réalité
La food photography n’est pas seulement une question de résultat final, mais aussi de chemin pour y parvenir.
La photographe Penny De Los Santos a eu l’idée d’incorporer les principaux ingrédients dans sa photographie pour arriver au résultat final, ce qui donne une image colorée à couper le souffle.
Elle dispose les ingrédients sur la table comme s’ils avaient été placés au hasard, mais dans un certain ordre, pour donner l’impression d’un « travail en cours » et la photographie transmettra l’émotion d’être là au moment de la préparation du plat.
Conseil final
Ces conseils ne vous suffisent pas, mais vous voulez en savoir plus sur la food photography ?
Lisez : Photographier la nourriture : des simples clichés aux grandes photos par Nicole S. Young.
Ce livre est très bien écrit et explique les dernières techniques professionnelles de styling alimentaire, couvre des conseils sur les différentes techniques d’éclairage pour vos plats, y compris les stroboscopes, les flashs et l’utilisation de la lumière naturelle.
À la fin, il aborde l’utilisation d’Adobe Photoshop et la manière d’améliorer les photos en post-production.
La particularité de ce livre réside dans les « coulisses« , où il explique, à l’aide d’exemples concrets, comment les photographes professionnels réalisent de superbes photos de plats et comment ils parviennent à la photo finale.
Qu’est-ce qu’il vous reste à faire ? Allez, qu’attendez-vous pour essayer nos conseils et faites-nous savoir ce que vous en pensez et comment vous vous en êtes sorti !
Pour en savoir plus :
