Vividité vs saturation, un débat photographique très populaire, tout comme l’éternel combat Nikon vs Canon, ou le plus récent mirrorless vs DSLR.
Mais quel est le meilleur outil ? Lequel devez-vous utiliser pour vos photos ? Lequel rendra vos images encore meilleures ?
Pour faire court, la saturation améliore considérablement les couleurs. Et la vividité est son pendant plus subtil.
Vividité et saturation : qu’est-ce que cela signifie ?
La saturation affecte l’intensité des couleurs et rehausse toutes les couleurs d’une image.
La vividité est un peu plus spécifique. Elle sature les parties moins colorées d’une photo. Cela permet à chaque couleur de ressortir sans rendre la composition trop complexe.
Ces définitions sont assez proches. Alors pourquoi est-il important de connaître la différence ?
Certains photographes évitent la vividité et la saturation en raison de leur intensité, mais vous passerez à côté de précieuses opportunités créatives.
Si vous ne les utilisez pas correctement, vous obtiendrez des photos irréalistes. Savoir quand utiliser l’une plutôt que l’autre vous aidera à éviter ces erreurs.
Une fois que vous vous serez familiarisé avec les deux, vous saurez quand les utiliser. Vous saurez également quel outil est le plus approprié au genre et au style de votre photo.
Par exemple, les portraits privilégient la vividité parce qu’ils ne falsifient pas les tons de la peau. Les macrophotographes privilégieront la saturation pour faire ressortir chaque détail de la couleur.
Quel programme est nécessaire pour ajuster la vividité et la saturation ?
Pour augmenter la vividité ou la saturation de votre photo, il vous suffit de disposer d’un programme d’édition. Et, bien sûr, de quelques photos à expérimenter.
Les instruments Vividité et Saturation ont un aspect différent dans chaque programme d’édition, mais ils fonctionnent en général exactement de la même manière. Pour créer les exemples ci-dessous, j’ai utilisé les curseurs Vividité et Saturation dans Adobe Lightroom . Ils se trouvent tous deux dans le panneau de base.
Dans Photoshop, ils se trouvent dans deux sections différentes. Allez dans Image>Réglages> et sélectionnez Tonalité/Saturation ou Vividité.
Les différences visuelles entre la vividité et la saturation
Voici un exemple de ce que la vividité et la saturation peuvent apporter à une photo
Vividité vs saturation en post-traitement
En réglant le curseur de saturation sur +100, toutes les couleurs ressortent. On comprend pourquoi les photographes de portrait et de mariage préfèrent ne pas utiliser l’instrument de saturation aussi souvent. Les couleurs sursaturées ne sont pas très réalistes.
Les contours sont nets. Mais la couleur de la peau du sujet est complètement modifiée, ce qui donne un aspect peu naturel.
Saturation vs vividité en post-production
En réglant le curseur Vividness sur +100, on obtient un effet moins spectaculaire. L’éclat se concentre sur la mise en valeur des couleurs opaques.
Dans la photo originale, les fleurs et la chemise environnantes sont plus ternes que le sujet. Les tons de peau et les cheveux du sujet n’ont pas été trop affectés. Cela s’explique par le fait qu’ils étaient déjà nets dans l’image originale.
Lorsque vous travaillez avec des photos déjà “colorées”, évitez d’utiliser les instruments Vividité et Saturation, à moins que vous ne souhaitiez renforcer les couleurs ; si vous les augmentez considérablement, vous obtiendrez des résultats peu attrayants sur le plan visuel.
Cette question fait l’objet de nombreux débats dans la communauté de la post-production, à tel point que nous avons rédigé un article sur la question de savoir si la vividité ou la saturation est un meilleur instrument de retouche.
Quand faut-il utiliser la vividité ou la saturation ?
La beauté de la photographie réside dans sa flexibilité et son ouverture à toutes sortes d’idées. Il est probable que vos préférences ne coïncident pas avec celles de quelqu’un d’autre.
Toutefois, voici quelques règles générales pour l’utilisation des outils Vividité et Saturation :
- Si votre photo est déjà très colorée mais qu’elle doit être améliorée, utilisez l’outil Vividité ;
- Si presque toutes les couleurs de votre photo sont éteintes, utilisez l’outil Saturation pour les rehausser ;
- Lorsque vous modifiez des portraits, n’abusez pas de l’outil de saturation. Lorsque vous modifiez des portraits, n’abusez pas de l’outil de saturation, car votre sujet n’aura pas l’air naturel ;
- Une fois que vous avez augmenté la vividité ou la saturation, vérifiez immédiatement avant et après. L’œil a tendance à s’adapter à ce qui se trouve devant lui. Vous ne remarquerez peut-être pas que vos résultats sont trop spectaculaires si vous ne regardez pas la photo originale.
Conseil supplémentaire : il n’est pas nécessaire d’utiliser la vividité et la saturation séparément. Certains photographes aiment réduire légèrement la saturation et augmenter la vividité. Cela permet d’obtenir une photo dont les couleurs sont harmonieuses.
L’effet est très subtil. Mais il ajoutera une touche supplémentaire à vos photos sans en altérer les tons originaux.
Conclusion
La saturation rehaussera toutes les couleurs de votre photo. La vividité permet de trouver et d’améliorer les parties les plus ternes de votre photo. Si vous utilisez ces deux outils avec parcimonie, vos photos auront une touche supplémentaire.
La chose la plus importante à retenir est l’élégance. Si vous préférez la saturation à la vividité, veillez à ne pas en faire trop. Traitez les deux comme le sel et le sucre en cuisine.
Comparées à des outils tels que les courbes et les niveaux, la vividité et la saturation peuvent ne pas sembler très importantes, mais si vous apprenez quand et comment les utiliser, elles deviendront des éléments inestimables de votre processus de retouche.
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