Le contraste des couleurs et la photographie: Comment fonctionne le contraste des couleurs dans les photographies ? Existe-t-il différents types de contrastes ? Comment une photo transmet-elle plus d’énergie ?
Le contraste en photographie est l’un des éléments les plus importants. Dans cet article, je vais vous expliquer comment il fonctionne, de quoi je parle précisément et comment l’utiliser pour améliorer vos photos. En effet, le fait de savoir comment manipuler le contraste de vos photos les changera radicalement ! Commençons par jeter un coup d’œil ensemble.
Qu’est-ce que le contraste en photographie ?
Par définition, le contraste est une différence, et dans le cas de la photographie, il se réfère aux changements obtenus dans les tons ou les couleurs qui composent une image. Vous comprendrez donc aisément qu’il s’agit de l’un des éléments clés d’une photographie. Une apparence plus contrastée donnera à votre photo un aspect différent, plus fort, presque plus charismatique par rapport à la même photo avec un contraste plus faible.
Comment le contraste des couleurs améliore les images
Il est évident que la création d’une photo couleur très contrastée nécessite une certaine connaissance technique des couleurs, mais rassurez-vous, il n’est pas nécessaire d’avoir fait des études spécifiques, vous devez au moins connaître les bases. Par exemple, la façon dont les couleurs sont combinées et leur relation dans le cercle chromatique.
Vous l’avez sûrement déjà vu quelque part, si vous avez utilisé Adobe Color quelques fois, vous l’avez déjà compris. Il représente en bref la relation entre les différentes couleurs, et il suffit de les combiner pour voir quelles sont les combinaisons les plus contrastées. En général, la combinaison qui a le plus d’effet est celle des couleurs complémentaires.
Dans le cercle chromatique, les couleurs complémentaires se trouvent à l’opposé l’une de l’autre. Un exemple ? Le vert et le rouge !
N’est-ce pas facile pour vous de répartir les couleurs de cette manière ? Je vais vous donner un conseil : essayez de faire deux grandes divisions pour l’instant, les couleurs chaudes et les couleurs froides.
En les combinant, vous obtiendrez une photo très contrastée.
Qu’est-ce que le contraste tonal ?
Il existe plusieurs combinaisons, mais la plus connue est le contraste tonal, c’est-à-dire la différence de luminosité entre les éléments de l’image. Il est particulièrement visible dans les photos en noir et blanc, où il n’y a bien sûr pas de couleur, mais où l’image présente des tons sombres plutôt que clairs et un contraste tonal élevé.
Si la photographie présente une large gamme de tons allant du blanc pur au noir, elle est considérée comme une image à contraste moyen. En revanche, si elle présente une gamme de tons moyens mais pas de noir et blanc, il s’agit d’une image à faible contraste.
Comme indiqué précédemment, le contraste tonal est le plus connu, mais il existe d’autres types de contrastes assez intéressants.
Couleurs analogues pour les images à faible contraste
Certaines couleurs combinées entre elles paraîtront plus harmonieuses, mais avec moins de contraste. C’est le cas des couleurs analogues, c’est-à-dire des couleurs proches les unes des autres sur le célèbre cercle chromatique. Une façon de créer un contraste entre des photos aux couleurs similaires est d’inclure un élément d’une teinte différente. Bien sûr, le contraste ne sera pas très marqué, mais il permettra de distinguer le sujet.
Contraste par les textures
Les différences entre les textures sont l’un des meilleurs moyens de créer des contrastes. Des éléments rugueux et des éléments doux combinés ensemble peuvent créer un effet fort.
Comment procéder ? C’est simple, utilisez l’arrière-plan en votre faveur. Placez un élément très texturé devant un arrière-plan flou, comme le ciel ou un mur plat.
L’arrière-plan flou et l’élément de premier plan net et contrasté seront visualisés et renforcés.
C’est l’une des techniques les plus utilisées dans les applications de retouche photo.
Utiliser le contraste pour transmettre une humeur particulière
Le contraste peut être utilisé pour transmettre des émotions, des humeurs. Un contraste élevé est en fait utilisé dans les photos de rue ou de nature pour créer de la nervosité, de l’énergie, de la force.
Les photos à faible contraste créent une atmosphère magique et rêveuse, utile pour donner un aspect vintage. Un conseil : avant la prise de vue, réfléchissez à l’ambiance que vous souhaitez transmettre et recherchez ensuite le type de contraste.
Comment s’exercer avec le contraste
Pour s’exercer sur le contraste, la meilleure méthode consiste à utiliser le noir et blanc dans vos photographies. En éliminant la couleur, vous vous concentrez sur l’intensité de la lumière et sur la manière dont elle affecte vos images.
Commencez donc à élaborer vos scénarios, essayez à l’intérieur avec des arrière-plans plats et des sujets avec des textures fortes à l’avant. Voyez quels sont les sujets qui créent le plus de contraste.
Comment ajuster le contraste en post-production
Évidemment, vous pouvez corriger la photo en post-production et vous pouvez utiliser presque tous les logiciels d’édition tels que Photoshop, Lightroom ou Capture One.
Voyons ici comment procéder avec Lightroom, l’un des logiciels les plus utilisés par les photographes.
Vous devez aller dans le module de développement de Lightroom et jouer avec les curseurs sous “contraste“.
Si vous voulez avoir plus de contrôle sur les blancs et les noirs, vous pouvez utiliser les curseurs Noirs et Blancs.
En rendant les blancs plus blancs et les noirs plus noirs, vous pouvez augmenter le contraste de l’image.
C’est très simple !
Conclusion
Vous avez donc compris l’importance du contraste dans vos photographies ? Il vous aide à transmettre des émotions, des humeurs, mais aussi à envoyer un message très spécifique à l’observateur.
Le contraste le plus connu est le contraste tonal, mais il y a aussi le contraste chromatique et le contraste conceptuel.
Vous pouvez vous entraîner tous les jours et à tout moment pour voir comment améliorer le contraste, même à la maison !
Avec n’importe quel logiciel de post-production, vous pouvez même éditer après la prise de vue, et si vous photographiez en RAW, c’est encore mieux !