Petits conseils sur la façon de devenir un bon photographe et de se distinguer d’un photographe ordinaire.
C’est le désir de chacun d’entre nous, devenir un bon photographe est-il une mission impossible ou est-ce à portée de main ? Avec cet article, je veux vous faire comprendre à quel point il faut s’appliquer dans la vie pour obtenir des résultats et réaliser que devenir photographe n’est certainement pas si simple.
Dès les premiers jours où je me suis intéressé au monde de la photographie, j’ai compris que pour pouvoir aborder cette voie de la manière la plus directe et la plus professionnelle, je devais m’appliquer, oui, mais aussi quelque chose de plus, quelque chose qui pourrait me permettre de maximiser les résultats, mais pas dans le domaine technique, mais surtout en ce qui concerne la créativité.
Et c’est à mon avis la plus grande astuce, la créativité. Pour devenir un bon photographe, il faut être créatif. Copier le passé, s’inspirer, prendre le meilleur comme exemple, mais toujours y ajouter quelque chose de personnel. C’est à mon avis la dose parfaite pour faire un bon cocktail, ou plutôt pour devenir un photographe professionnel.
Être photographe, ce n’est pas prendre un appareil photo et commencer à prendre des photos, c’est autre chose. Nous confondons parfois passe-temps et passions avec profession. Être un bon photographe, c’est tout autre chose.
Mais comment atteindre la perfection ? Je m’explique.
Comment devenir un bon photographe ?
En essayant, en photographiant et en essayant encore. C’est tout, il n’y a pas d’autres méthodes. Sachant que la plupart du temps, vous ne serez jamais satisfait de votre cliché, il vous suffit d’essayer à nouveau de photographier le même sujet, mais avec des variables différentes. Et quelles sont les variables d’un photographe ? Logiquement, les réglages de l’appareil photo, n’est-ce pas ?
Être photographe, c’est aussi sortir du verrouillage du mode automatique et passer au mode de prise de vue suivant, comme la priorité au temps ou du diaphragme, jusqu’à la prise de vue manuelle.
Mais le mien est une question plus profonde du « vous devez toujours photographier en mode manuel », c’est plutôt une question : vous n’aimez pas la photographie ? Eh bien, essayez maintenant de changer l’ouverture du diaphragme !
Parfois, le simple fait de modifier quelques paramètres d’un cran perturbe complètement le résultat final de la photo. Alors pourquoi ne pas essayer ? Logiquement, si vous vous retrouvez à photographier en mode automatique, c’est le résultat de la première fois et ce sera le même résultat la deuxième fois si vous réessayez !
C’est pour cela qu’il faut sortir du mode automatique, pour essayer et trouver de nouvelles voies !
Commencez à voir les paramètres individuellement
La meilleure technique est une technique de scientifique, qui consiste à commencer à voir chaque paramètre individuellement, à le modifier et à voir l’effet qu’il produit. Quels sont les paramètres à modifier ? Il y en a beaucoup. De la longueur focale à l’ouverture du diaphragme, de la sensibilité ISO au temps d’exposition.
En faisant varier ces paramètres un par un, vous vous rendrez compte de l’influence directe de chaque valeur individuelle sur la photographie. Et c’est lorsque vous pourrez prédire le résultat obtenu avec chaque variable sans avoir à essayer à chaque fois que vous serez devenu un bon photographe.
En fait, vous avez besoin de méthode et de pratique. En appliquant ces deux éléments, vous aurez une plus grande conscience du support que vous transportez et vous pourrez utiliser votre appareil photo de manière plus naturelle.
Étudier la lumière
La photographie, c’est la lumière, rien que la lumière. C’est précisément pour cette raison qu’il faut étudier son comportement et ses qualités afin d’en tirer le meilleur parti et d’obtenir des résultats sur vos photos. La lumière est si importante que pour pallier le manque de lumière naturelle, les photographes ont inventé la lumière artificielle, comme les spots, les réflecteurs, etc. Chacun d’entre eux ne fait rien d’autre que reproduire un faisceau de lumière que le photographe, en le dirigeant et en le gérant à l’aide de panneaux réfléchissants et d’autres accessoires, façonne sur le sujet.
C’est exact, il le façonne, parce que la lumière, dans ces cas, est modelée. Plus précisément, elle est « rebondie » et « adoucie« , mais le résultat est toujours le même. Les séances de photos en sont un bon exemple. Un bon photographe sait comment placer les lumières dans son studio afin d’obtenir des ombres douces et de faire ressortir certains détails du visage.
Mais attention, la lumière peut aussi devenir notre pire ennemie si nous ne savons pas la contrôler. On finit par se laisser emporter par le faisceau lumineux et on se retrouve avec des ombres dures, des éléments du visage trop mis en valeur, etc. Si cela peut vous aider, jetez un coup d’œil à ces 24 schémas d’éclairage pour les portraits et à l’éclairage des gros plans.
