La composition d’une photo est l’un des aspects les plus importants de la photographie qui est trop souvent sous-estimé. Dans cet article, nous allons voir les techniques, les règles et les astuces à utiliser.
La composition photographique est un aspect qui mérite une étude particulière ; selon la façon dont nous cadrons le même objet, nous pouvons prendre des photos de valeur différente. Nous n’en sommes peut-être même pas conscients, mais la composition d’une photo est l’aspect principal qui détermine sa signification finale.
Dans les articles précédents, nous avons vu comment, même dans les films les plus célèbres, ces règles sont utilisées pour souligner des aspects fondamentaux ou donner plus d’importance à certains sujets.
Pourquoi est-il si important de connaître les règles de la composition photographique ? Parce qu’elle permet de donner un sens à l’interprétation des photos. En suivant certaines étapes, on tente de “manipuler” l’attention du spectateur en dirigeant les points d’attention de manière artificielle dans les compositions photographiques.
Les règles de la composition
Sur Mon Appareil Photo Pro, nous avons approfondi les bases des techniques photographiques, nous nous sommes familiarisés avec les réglages de l’appareil photo et nous avons compris ensemble l’importance du triangle d’exposition lors d’une prise de vue en mode manuel ou semi-automatique.
Mais il nous manque l’un des ingrédients les plus importants de la photographie.
Pour les rendre plus convaincantes, pour capter toute notre attention, aucune technique photographique ne peut tenir, nous devons suivre certaines règles afin de positionner les sujets des photos à des endroits stratégiques pour qu’ils aient un impact fort.
L’ensemble de ces points est appelé composition photographique.
Que vous essayiez de maîtriser la photographie sportive, la photographie de paysage, la photographie animalière ou la photographie de mariage, vous ne pouvez pas faire autrement que de suivre ces règles si vous voulez sortir du lot et prendre des photos résolument différentes des photos habituelles.
Et aussi parce que, ne l’oubliez jamais, les règles existent pour être transgressées. Mais nous y reviendrons plus tard.
En matière de composition photographique, c’est l’effet produit sur notre œil au moment où nous “lisons” la photo qui a de l’importance.
Notre œil lit généralement de gauche à droite, de haut en bas, et se concentre sur certains points d’intérêt dans l’objectif.
Les règles de composition ont été “créées” par d’anciens photographes et artistes qui ont trouvé les points d’intérêt d’une composition photographique après une longue étude.
Règle des tiers
Parmi les principales techniques de composition photographique, la règle des tiers est fondamentale si vous souhaitez créer des photographies frappantes et différentes.
La règle propose de diviser la scène en tiers, aussi bien horizontalement que verticalement, obtenant ainsi 9 quadrants.
Il ne reste plus qu’à placer le point d’intérêt de la photographie à l’une des intersections de ces quadrants.
L’horizon doit être placé le long du segment horizontal le plus élevé.
Le fait de placer le sujet dans l’un des nœuds latéraux donne à la photo une impression de dynamisme, évitant ainsi l’effet statique d’une photographie et donnant plus d’importance à certains points de la prise de vue.
Mais ne faites pas l’erreur de placer le sujet uniquement sur les nœuds, vous risqueriez de voir toutes les photos se ressembler. Par exemple, le fait de pouvoir placer le visage d’un sujet au centre précis des cadrans donne plus de puissance à la photo. Une technique souvent utilisée par Platon, l’un des plus célèbres et importants photographes contemporains.
Si vous voulez connaître le guide de la composition photographique, la règle des tiers est fondamentale.
Composition et langage de lecture
Il s’agit d’un aspect très utilisé, en particulier dans les photos politiques ou lorsqu’un sujet doit l’emporter sur un autre.
Supposons que nous ayons deux sujets A et B et que nous les placions sur le même plan.
Apparemment, A et B se trouvent sur le même plan d’importance.
Si leurs dimensions sont égales et qu’ils se trouvent au même point de l’horizon, l’œil perçoit A et B comme deux figures d’égale importance.
(Ici, pour différencier les sujets, les émotions entrent en jeu, la façon dont le sujet est filmé, de dos, souriant, etc.)
Dans ce cas, A sera lu comme un élément plus important que B dans la scène.
Sa figure prévaut dans la composition photographique et l’œil se focalisera sur le quadrant gauche.
Dans le cas contraire, bien que A reste dans sa position et B aussi, le point d’intérêt se déplace vers B, ce qui change radicalement la scène.
La position du sujet dans le cadre est très importante, mais le choix de souligner son importance l’est encore plus.
Comment appliquer la règle des tiers
Deux photos identiques, mais qui peuvent avoir deux objectifs complètement différents.
La photo A (en haut) attire l’attention sur les cheveux, le bracelet qu’elle porte au bras droit et met en valeur les détails de ses lèvres et de ses boucles d’oreilles.
La photo B (en bas) peut être utilisée pour montrer la robe ou le physique du modèle. Les détails qui sont évidents sur la photo A ne sont pas perçus avec la même importance sur la photo B.
Croyez-moi, je n’ai fait qu’agrandir la photo et la centrer dans le même cadre (j’ai changé le cadrage du sujet).
Au-delà du facteur esthétique d’une photo en demi-teinte avec un plan américain, ou du choix d’un gros plan, donc d’un choix de mise en scène, la composition de la photo combinée à la règle des tiers est plus attrayante.
Observez maintenant la différence entre les deux photographies.
Observez la répartition des points d’intérêt et la perte de vitalité de la photo de gauche.
Le plan est central, statique, aucun point ne ressort.
En revanche, le plan de droite est plus dynamique, bien qu’il ne change pas grand-chose à la composition photographique.
Donc, un sujet au premier plan pour attirer l’attention !
Avoir un sujet au premier plan est un excellent moyen d’attirer l’attention sur ce sujet.
Un élément incisif à l’arrière-plan contribue également à équilibrer la composition (par exemple, une montagne).
Si nous nous aidons de la mise au point en rendant le premier plan net et l’arrière-plan légèrement flou, l’effet final sera concentré sur le premier plan du cadre.
Vous voyez maintenant, avec le même sujet, à quel point le cadrage devient important ? Vous pouvez obtenir des résultats complètement différents !
Nombre d’or
Il n’y a pas que la règle des tiers pour obtenir une bonne composition photographique, il y en a beaucoup d’autres. Nous pouvons être d’accord ou non sur le fait que les règles doivent être respectées ou non, mais il est très important d’avoir une bonne base. Par exemple, la nombre d’or est définie comme la règle permettant d’obtenir une beauté objective dans une photo, elle est basée sur un calcul géométrique mathématique qui rappelle le nombre parfait.
Nous savons très bien que les mathématiques sont un élément scientifique, c’est pourquoi nous avons tendance à donner à la règle de la nombre d’or une certaine importance et une certaine validité.
Lisez notre article approfondi pour mieux comprendre cette technique qui peut sembler difficile et lourde au début, mais croyez-nous, une fois que vous aurez compris comment elle fonctionne, elle vous viendra naturellement.
PS : Dans certains appareils photo modernes, il est possible d’obtenir des directives de composition en les activant simplement à partir du menu de contrôle.
Guide sur la section d’or en photographie
Une composition simple mais efficace
Une autre technique très importante est celle de la “patrouille frontalière”, appelée ainsi par les photographes paysagistes britanniques, qui est très simple à appliquer. Aucun sujet indésirable n’envahit le bord de la photo.
Pas de branches, de rochers, de feuilles ou d’autres distractions indésirables près du bord de la photo qui amènent inévitablement l’observateur à regarder également le cadre.
Si vous souhaitez attirer l’attention sur un animal que vous avez trouvé ou sur une belle fleur, essayez de ne pas insérer de cadre du tout !
Utiliser les lignes naturelles
Cette règle de composition est très proche de la première règle que j’ai décrite. Vous devez rechercher des lignes physiques ou visuelles dans votre photo pour attirer l’œil du spectateur et le diriger.
Il peut s’agir de lignes physiques telles que des murs ou des clôtures, mais vous pouvez également utiliser des ombres ou des couleurs contrastées.
Vous pouvez utiliser de nombreux sujets comme lignes directrices pour donner une impression de profondeur à la photo.
Essayer de donner un aspect tridimensionnel à une photographie bidimensionnelle est l’un des premiers objectifs d’un photographe pour améliorer sa photo et la rendre unique.
Si vous pouvez combiner cela avec la règle des tiers, vous obtiendrez un mélange parfait.
Suggestions bonus
Il n’y a pas de recettes secrètes, ne vous laissez pas abuser par ceux qui veulent vous vendre des cours de photo ou des pdfs de composition photo payants, ne tombez pas dans le panneau ! Pour améliorer votre technique, la seule solution est d’essayer jour après jour, en suivant quelques exercices.
Comme toujours, pour améliorer n’importe quelle technique en photographie, l’expérience et l’essai jour après jour sont les seuls exercices valables.
Cependant, essayons de vous donner 8 conseils pour améliorer vos compositions :
- Suivez les lignes convergentes de la scène
- Utilisez les diagonales
- Créez un cadre avec des éléments extérieurs
- Recherchez les contrastes forts
- Utilisez des motifs et des textures d’arrière-plan
- Symétries géométriques
- Placez les yeux du sujet à un endroit important
- Enfreignez les règles
Livres sur la composition photographique
Bien entendu, il existe des livres sur la photographie qui nous donnent des astuces et de bons conseils, mais la dernière étape dépend toujours de nous. La composition photographique est un élément tellement subjectif que tous les livres et cours du monde ne suffiraient pas à développer notre créativité. Comme nous l’avons mentionné plus haut, il existe des règles, mais les suivre ne produira pas un résultat époustouflant qui étonnera et fascinera l’observateur.
Notre conseil est de les suivre, certes, mais de les enfreindre, de créer quelque chose de nouveau.
Regardez par exemple les grands photographes comme Bresson et Ansel Adams, si vous placez leurs photos sous les lignes directrices, vous trouverez que ces paramètres sont respectés, mais dans de nombreuses photographies vous serez certainement surpris.
C’est là tout l’intérêt de la créativité !
Manuel de composition photographique
Le livre de Freeman reste une sacrée source d’information.
Vidéo d’explication de la composition photographique
Nous vous laissons avec l’une des meilleures vidéos de l’industrie, une interview de Steve McCurry, l’un des photographes les plus connus et les plus appréciés de l’histoire, dans laquelle il explique ses 9 points clés pour obtenir une excellente composition dans les photos qu’il prend.
Bien que la vidéo soit en anglais, elle est très facile à comprendre, même pour ceux qui ne parlent pas un mot d’anglais, grâce aux exemples vidéo des 9 “conseils” concernant la composition.
Le moment est venu, que pensez-vous de ce guide ? Avez-vous pris conscience de l’importance de la composition ou êtes-vous encore sceptique ? Nous aimerions connaître votre opinion dans les commentaires ci-dessous ou si vous avez des suggestions, nous serions ravis de les entendre !
