Lorsque l’on parle de photographier les jouets, on y pense rarement comme à une forme d’art, sous-estimant souvent le potentiel créatif de ces images. Une perspective limitée, si l’on considère les profils Instagram des nombreux photographes qui ont trouvé dans ce genre un puissant moyen d’expression. Dans cet article, nous allons découvrir les principes de base de la Toy Photography et comment nous pouvons l’utiliser pour donner vie à nos collections.
La Toy Photography est un genre qui combine la passion pour les jouets et l’amour de la photographie. Cet art visuel offre la possibilité d’explorer des mondes imaginaires, en transformant des objets animés en protagonistes de scènes évocatrices. Ce qui est génial, c’est qu’il s’agit d’une activité que l’on peut pratiquer à la maison, sans avoir besoin d’un équipement coûteux. Voyons quelles astuces nous pouvons utiliser pour réaliser de belles images avec nos figurines !
Comment choisir les jouets à photographier
La première étape pour réaliser de bonnes photographies consiste à imaginer une histoire. Il s’agit de la charpente de base du projet, qui détermine toutes les étapes ultérieures, telles que le choix des personnages et des décors, le cadrage et l’éclairage.
À ce stade, il est bon de ne pas mettre de limites à la créativité et de reporter les évaluations pratiques à un stade ultérieur. Si vous n’avez pas d’idées originales, ne vous inquiétez pas : vous pouvez toujours vous amuser à recréer les scènes les plus emblématiques d’un personnage que vous aimez ou vous inspirer d’images trouvées sur le web.
Une fois l’histoire définie, vous pouvez choisir les jouets à photographier. Dans ce sens, un bon conseil est de privilégier les figurines qui ont plus de points d’articulation, afin d’avoir plus de liberté en termes de pose. Cependant, il est évident que la sélection dépendra beaucoup des modèles présents dans la collection.
En général, il n’est pas nécessaire de photographier des modèles coûteux : on peut faire de belles photos même avec des jouets moins chers. Cependant, il est clair que des personnages plus détaillés (tels que ceux des lignes Bandai Soul of Chogokin, Saint Seiya Myth Cloth ou Hot Toys) peuvent constituer des sujets plus intéressants. Les jeux Lego sont également un bon point de départ, puisqu’ils constituent une source d’inspiration très créative et aident à comprendre les difficultés liées à la prise de vue de sujets miniatures.
Comment créer le bon décor ?
En fonction de l’histoire, vous pouvez procéder au choix du lieu. Heureusement, pour photographier des jouets, vous n’avez pas besoin de grands espaces et il peut être assez facile d’utiliser des décors domestiques ou de créer un petit studio à domicile peu coûteux.
La première option est préférable lorsque vous souhaitez recréer un environnement réaliste (comme un jardin ou une petite forêt), tandis que la seconde permet une approche plus contrôlée (comme un simple arrière-plan ou un ensemble d’accessoires miniatures).
Personnellement, j’ai tendance à utiliser un studio photo portable, qui est particulièrement agile en termes de montage et de démontage et qui permet de manipuler facilement l’éclairage et les reflets. J’en possède deux, tous deux pratiques pour ceux qui, comme moi, sont contraints de démonter le décor à la fin de la prise de vue pour des raisons d’encombrement.
La première est une light box pliable de Neewer avec des dimensions de 40x40x40 cm. Elle est particulièrement adaptée aux sujets de 15 à 20 cm, tels que Soul of Chogokin ou Saint Seiya Myth Cloth. Le studio est flexible et facile à monter grâce aux ouvertures latérales et au système de fixation par sangles. De plus, il comprend plusieurs fonds colorés et deux barres d’éclairage LED réglables. Je vous laisse un lien au cas où vous en auriez besoin.
La deuxième option est un kit de Havox, que j’utilise pour des sujets plus volumineux, comme l’Astro Boy de Blitzway. Cette light box mesure 80x80x80 cm et possède de nombreuses ouvertures qui permettent de photographier le sujet sous différents angles. Ce kit comprend également trois fonds colorés (noir, blanc et cappuccino) et deux barres lumineuses LED réglables. Il est également disponible dans plusieurs autres formats.
Quel est l’équipement nécessaire pour photographier des jouets ?
La beauté de la photographie de jouets est qu’elle ne nécessite pas d’équipement coûteux et peut même être réalisée avec un smartphone. Cependant, il est clair qu’un équipement plus puissant permet une plus grande liberté en termes de production. En général, l’exigence de base est de pouvoir photographier de petits objets, en ajustant la mise au point à des distances proches.
Si vous ne possédez pas d’appareil photo reflex, le Canon EOS 250D est une excellente proposition. Il s’agit d’un appareil photo agile et facile à utiliser qui sera très utile pour photographier des jouets, mais aussi pendant les vacances. Il n’est probablement pas le moins cher des appareils photo d’entrée de gamme, mais vous y trouverez un certain nombre de fonctions utiles à expérimenter.
Avec son capteur de 24 mégapixels, il est idéal pour ceux qui se lancent dans la photographie et comprend un certain nombre de fonctionnalités qui facilitent la prise de vue, telles que l’autofocus, la prise de vue vidéo 4k et un écran orientable de 7,7 cm. Il est équipé d’un objectif interchangeable 15-55 cm, que vous pourrez changer au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec la photographie.
Enfin, je vous conseille de vous équiper d’un trépied, qui vous aidera à stabiliser vos photos, répondant ainsi à la nécessité d’utiliser des vitesses d’obturation assez longues pour favoriser l’exposition. J’en recommande un de la marque Neewer qui me semble particulièrement flexible et adapté à de nombreux besoins, mais vous pouvez facilement en trouver d’autres sur Amazon qui vous conviennent.
Comment configurer votre appareil photo pour photographier des jouets
Comme toujours, en matière de photographie, il n’y a pas de réglages fixes. Il vous faudra donc apprendre quelques bases, comme la profondeur et la vitesse d’obturation, puis penser à votre projet.
D’une manière générale, rappelez-vous que “photographier” signifie écrire avec la lumière. Pour cela, il peut être utile de considérer votre appareil photo comme un crayon, où l’exposition représente l’épaisseur de la pointe et la vitesse d’obturation représente le temps pendant lequel vous maintenez la pointe sur le papier. Vous devrez trouver le bon rapport entre ces deux variables, en fonction des conditions de luminosité et du type de photo que vous souhaitez prendre.
Un aspect qui peut s’avérer utile est que l’exposition, en particulier, affecte la profondeur de champ, c’est-à-dire la longueur de l’axe le long duquel les objets sont mis au point. Plus précisément, plus l’ouverture est grande, plus la profondeur de champ est faible. En gardant cela à l’esprit, vous pouvez décider, par exemple, de conserver la mise au point sur le personnage au premier plan et de laisser les objets à l’arrière-plan plus flous.
Comment gérer l’éclairage dans la photographie de jouets
La lumière est l’un des principaux aspects de la photographie, dans la mesure où elle définit le style de la narration et la manière dont les images sont perçues sur le plan émotionnel. Il n’existe pas de règles fixes pour l’utilisation de la lumière, puisqu’il s’agit d’un aspect créatif qui ne peut être enfermé dans des canons particuliers. Vous devrez tester différents angles afin de trouver le schéma le plus approprié au projet.
Cependant, en général, un bon conseil est de ne pas se limiter à éclairer les sujets de face, mais d’essayer d’orienter davantage la direction, afin de créer des effets plus évocateurs. Par exemple, essayez de placer les lumières derrière le sujet : cela vous aidera à créer des scènes plus dramatiques et émotionnelles.
Quelles lumières utiliser lors de la prise de vue ?
Pour photographier des figurines, il n’est pas nécessaire de dépenser beaucoup d’argent pour les éclairages. Au contraire, vous pouvez vous procurer différentes petites sources lumineuses, que vous pouvez combiner à votre guise en fonction des besoins du projet. Personnellement, j’utilise beaucoup les lumières LED Moman, qui me permettent de régler à la fois la température et l’intensité de la lumière. De plus, elles peuvent également être utilisées en mode RVB pour un effet coloré spécial. Elles sont assez petites (de la taille d’une cassette) et peuvent être montées sur l’appareil photo ou sur des trépieds spéciaux.
Les ULANZI VL49 constituent une excellente alternative. Il s’agit de petits projecteurs RVB particulièrement bon marché qui conviennent parfaitement aux novices. L’éclairage de ces lumières a tendance à être très brillant, mais grâce aux diffuseurs inclus, vous pouvez atténuer l’intensité et obtenir des effets intéressants.
Toy Photography: Conclusions
En conclusion, photographier les jouets est une activité créative qui allie la passion du jouet à l’amour de la photographie. Cette forme d’art a conquis de nombreux photographes internationaux, qui ont ainsi trouvé un moyen d’expression puissant et impressionnant. En plus de représenter une nouvelle frontière dans la photographie artistique, la Toy Photography est un passe-temps amusant et passionnant qui peut également être pratiqué à la maison et sans avoir besoin d’un équipement coûteux. C’est un moyen créatif de vivre la passion des figurines et de donner vie aux collections de jouets. Amusez-vous à prendre des photos créatives de vos pièces préférées. Nous sommes curieux de voir les résultats !
