Les meilleurs conseils pour photographier des natures mortes et prendre des photos créatives et professionnelles de natures mortes.
La photographie de nature morte, ou still life, est une niche très lucrative et en constante évolution. Elle vous permet d’exprimer votre créativité tout en gagnant des droits d’auteur en vendant vos photos sur un service d’hébergement. L’avantage de ce style de photographie est que vous n’avez pas besoin d’un studio sophistiqué ou de beaucoup d’espace, tout ce dont vous avez besoin est une table près d’une fenêtre, et si vous avez également un panneau LED et un réflecteur de lumière, vous avez vraiment tout ce qu’il vous faut ! Dans cet article, je vais vous donner 7 conseils pour prendre de bonnes photos de natures mortes.
Débuter avec le bon objectif
Comme pour tout autre type de photographie, la première étape cruciale est d’avoir le bon objectif. Il n’y a pas d’objectif unique pour chaque situation, il y a une large gamme d’objectifs à utiliser dans ces cas, mais les deux premiers que je recommande sont un 50 mm si vous photographiez avec un appareil photo plein cadre et un objectif macro de 100 mm.
Si vous photographiez un objet très petit et qu’il y a trop d’arrière-plan dans la scène, vous devrez vous rapprocher du sujet pour lui donner plus d’importance, mais vous risquez alors d’obtenir un résultat “ovale”, c’est pourquoi je vous recommande de commencer directement avec l’objectif macro.
Je tiens à souligner un petit détail : un objectif macro ne sert pas uniquement à prendre des photos en gros plan. Par exemple, lorsque vous prenez des photos avec un objectif plus long, vous ne voyez généralement que le sujet et la surface sur laquelle il est placé. Si vous vous éloignez du sujet, il devient parfait pour un portrait.
Lorsque je photographie des natures mortes, j’utilise souvent des objectifs de 100 mm.
[Si vous avez des doutes et ne savez pas comment cela fonctionne, lisez cet article sur la macrophotographie.]
Certes, si vous avez un zoom 24-70 mm dans votre budget, ce ne sera jamais la même chose et vous n’obtiendrez pas le résultat que vous espériez. Assurément, c’est un bon objectif polyvalent, je l’utilise depuis des années, mais si vous voulez vraiment vendre vos photos de natures mortes, vous avez besoin d’un objectif plus lumineux et plus net dans votre équipement.
Contrôlez la lumière
Si vous photographiez des produits pour des entreprises ou des particuliers, vous aurez certainement besoin d’une lumière artificielle pour donner à vos photos une touche supplémentaire. Vous n’avez pas besoin d’investir dans du matériel coûteux au début, vous pouvez trouver des panneaux et des lumières à des prix très intéressants sur Amazon et vous en aurez plus que besoin jusqu’à ce que vous preniez confiance en votre matériel.
La clé de la photographie de natures mortes est d’apprendre comment fonctionne la lumière et comment utiliser les instruments pour diriger la lumière comme vous le souhaitez.
Si possible, laissez la lumière venir du côté gauche, cela aide à guider l’œil dans l’image, puisque l’œil est attiré par les parties de plus en plus lumineuses. Essayez de placer la lumière d’abord à gauche, puis à droite du sujet, vous verrez que la scène change radicalement.
Pour de meilleurs résultats, assurez-vous d’utiliser des réflecteurs pour rediriger la lumière dans la scène et la rendre plus douce. Vous pouvez également acheter ces réflecteurs sur Amazon, il existe des kits de réflecteurs pour très peu d’argent, comme ceux-ci par exemple.
Vous pouvez également acheter des morceaux de carton blanc ou noir pour modeler la lumière comme vous le souhaitez sur votre sujet.
Si vous n’avez vraiment pas le budget pour acheter un diffuseur, essayez de suspendre un rideau blanc devant votre lumière.
Utilisez un trépied
L’utilisation d’un trépied est indispensable pour la photographie de natures mortes qui, par définition, est un processus lent d’évaluation et de composition de la photo.
Il s’agit de positionner les différents sujets sur le plateau, d’évaluer les compositions et la façon dont la lumière frappe la scène jusqu’à ce que les bons ajustements soient effectués.
Parfois, il s’agit aussi d’ajouter des éléments.
Grâce à cela, en plus d’une stabilité incontestable de l’appareil photo, vous aurez les bras libres pour travailler plus soigneusement et plus efficacement tout en gardant la même position d’une photo à l’autre. C’est très important si vous travaillez sur une série de photos de produits.
Cela ne signifie pas que vous devez toujours photographier du même endroit, vous pouvez le déplacer et essayer différents angles, mais vous aurez les mains libres et pourrez travailler sur d’autres choses en même temps.
Vous pouvez également utiliser un bras d’extension pour le trépied afin de suspendre l’appareil photo au-dessus du décor pour réaliser des photos “flatlay“, c’est-à-dire des prises de vue par le haut.
Si vous n’en possédez pas encore, jetez un coup d’œil aux meilleurs trépieds pour appareils photo que j’ai sélectionnés.
Trouver des objets uniques
Le bon objet peut changer radicalement votre photo de nature morte. Vous possédez probablement déjà de nombreux objets ménagers qui peuvent faire partie de la scène, comme de vieux livres, des théières, des verres, de vieux couverts ou même des légumes frais.
Regardez autour de vous, réfléchissez aux objets que vous possédez et à la manière dont vous pouvez les assembler pour créer une histoire créative en veillant à ce que les accessoires interagissent visuellement.
Un exemple ? Si vous voulez prendre une photo “vintage”, vous devez garder tous les accessoires vintage. Vous ne pouvez pas utiliser des couverts neufs d’un rose criard à côté d’un plateau en argent ancien. À moins que vous ne souhaitiez créer cet effet volontairement, la narration visuelle est contrastée.
Essayez de créer des textures de couleurs en choisissant vos objets, en combinant plusieurs couleurs les unes avec les autres sans qu’une seule couleur ne domine trop, au risque de détourner l’attention du sujet principal.
Ne craignez pas de passer trop de temps à chercher le bon objet. Les photographes de natures mortes passent des heures à chercher le bon sujet.
Un conseil : essayez d’utiliser des sprays qui accentuent la couleur ou la brillance de vos objets. Il existe de nombreux sprays sur le marché qui font ce genre de travail, mais n’oubliez pas qu’une fois que vous les avez utilisés, vous ne pouvez pas réutiliser ces objets pour la cuisine.
Utiliser le bon arrière-plan
Que vous preniez des photos d’en haut ou directement, vous aurez besoin d’un arrière-plan approprié. Certaines entreprises vendent même des arrière-plans professionnels pour les photos d’aliments ou de natures mortes. Si vous voulez éviter de dépenser de l’argent, il vous suffit d’un peu d’huile de coude et d’ingéniosité pour économiser et créer votre propre arrière-plan.
Faites preuve de créativité, vous pouvez utiliser n’importe quel objet comme arrière-plan, qu’il s’agisse d’une grande nappe ou d’un tissu peint. Si, au contraire, vous voulez créer quelque chose d’unique, prenez une toile et peignez-la directement avec des couleurs. En connaissant le sujet au premier plan, vous pourrez créer un arrière-plan unique et adapté à votre situation. Vous pouvez peindre l’arrière-plan avec des couleurs neutres pour faire ressortir le sujet ou même avec des couleurs complémentaires pour donner un sens complet à la composition. C’est à vous de choisir, et c’est certainement le choix le plus économique.
Développez votre œil
La photographie de natures mortes dépend presque toujours du goût esthétique, mais la pratique est l’élément le plus fondamental. Plus vous essayez ce type de photographie, plus vous serez en mesure de créer quelque chose d’unique. Regardez les peintures des grands pays par exemple, étudiez les ombres et les compositions. Regardez les grandes œuvres de Cézanne, Vermeer, Da Vinci, Caravaggio, etc., inspirez-vous-en, étudiez les formes, les couleurs et les nuances utilisées dans les natures mortes. En regardant les chefs-d’œuvre du passé, vous aurez certainement plus d’inspiration et surtout, vous découvrirez des techniques très importantes.
N’ayez pas peur de la post-production
Bien qu’il s’agisse d’un chapitre délicat, j’ai toujours été en faveur de la post-production et je soutiens fermement que pour obtenir une photographie de nature morte de qualité, un traitement à l’aide d’un logiciel d’édition est nécessaire. Augmenter les contrastes, donner au noir une couleur qui permette de faire ressortir le sujet ou même simplement augmenter la saturation de la photo sont autant de petites étapes de traitement qui amélioreront votre cliché.
Vous pouvez également utiliser les préréglages Lightroom pour améliorer vos photos en quelques secondes à l’aide de filtres existants et éprouvés. Ils sont très faciles à installer et donnent un sérieux coup de pouce aux photographes professionnels qui, même s’ils ne l’admettront jamais, sont nombreux à les utiliser.
Voilà les 7 astuces pour avoir une photo de nature morte professionnelle qui se démarque des autres photos, connaissez-vous d’autres trucs ou astuces ? Laissez-moi votre avis dans les commentaires !