Le pouvoir de la photographie abstraite et 6 conseils pour l’améliorer.
La photographie abstraite est un concept vraiment profond et plein de nuances à explorer jour après jour, même certains photographes parviennent à créer des images dynamiques sans utiliser de sujets dans la composition. Des éléments abstraits sont utilisés et les principes de l’art et du design sont mis en œuvre.
Mais qu’est-ce qui fait une bonne photo abstraite ? Voici 6 conseils pour vous aider à mieux le connaître et à prendre de belles photos abstraites !
Qu’est-ce que la photographie abstraite ?
L’objectif des photographes abstraits est de réaliser des photographies sans sujet identifiable, en faisant appel aux émotions innées de l’observateur. Ce phénomène est né au XXe siècle et les photographes ont commencé à embrasser l’abstraction en expérimentant ce nouveau mouvement. Les principaux artistes étaient Alfred Stieglitz, Paul Strand et Edward Steichen, mais les modernes Gaston Bertin, Ellen Carey, Wolfgang Tillmans et Shirine Gill ont également porté la photographie abstraite à de nouveaux sommets.
Un large éventail de matériels et de procédés sont utilisés, tant numériques qu’analogiques.
Les formes abstraites
Les formes sont la plus grande expression de l’abstractionnisme en tant que phénomène visuel. Un espace plat et fermé créé par une ligne a une longueur et une largeur. Si nous pouvons également ajouter de la profondeur à ces éléments, nous obtenons la fameuse tridimensionnalité.
Une manière très simple de nous rappeler la différence entre une forme bidimensionnelle et une forme tridimensionnelle, c’est-à-dire un carré ou un cube.
Les formes floues évoquent le mouvement et le dynamisme. Les formes audacieuses apportent structure et gravité. La dimensionnalité de la forme cultive également un sens de la réalité, soulevant une image hors de la page. La forme fait appel à notre compréhension visuelle du monde. Elle ajoute de la profondeur et de la vie à une photographie abstraite.
Les formes constituent la base d’une grande partie de la photographie abstraite. Mais la qualité d’une forme délimite le résultat visuel final d’une image.
Les formes organiques donnent un sentiment de détente et de calme. Les formes inorganiques donnent une impression de mouvement et d’immédiateté. Les formes colorées renforcent les associations avec la couleur. En revanche, les formes blanches ou noires créent l’anatomie rigide d’une photographie.
Utilisation des textures
La texture est l’un des éléments les plus importants de la photographie. Faisant appel à nos associations inhérentes, la texture ajoute une dimension physique à une photographie. Elle la rend presque « touchable »
Comme une poignée visuelle solide, la texture fixe l’œil à des points stratégiques de l’image. Le jeu de l’ombre et de la lumière stimule la texture, soulignant la profondeur, la forme et le relief. C’est à peu près ce qui se passe avec les textures en photographie.
Les textures cultivent également la narration d’une photo, en délimitant le temps et l’espace dans la composition. Une surface rugueuse et usée n’a pas la même signification qu’une texture brillante et patinée.
Les photographes abstraits utilisent les textures pour exprimer des récits dans la photographie abstraite. Par exemple, les paysages abstraits de Frederick Sommer sont remplis de textures, ou encore les photographies de Minor White utilisent abondamment les champs de textures.
Le minimalisme dans la photographie abstraite
Comme nous l’avons lu dans l’article sur la photographie minimaliste, l’utilisation de formes géométriques simples pour transmettre une expérience visuelle implique un effort, c’est-à-dire dire tout avec le moins possible.
Il existe de nombreuses façons de créer des photos abstraites simples et efficaces. Essayez de vous demander, par exemple, « qu’est-ce que je peux laisser de côté dans cette photographie ? ». Le fait qu’un photographe puisse se poser cette question est déjà le premier pas vers la photographie conceptuelle abstraite.
Utiliser la macrophotographie
La macrophotographie est un monde qu’il est impossible de voir à l’œil nu, mais le monde qu’elle parvient à découvrir est toujours époustouflant. Pour la macrophotographie, précisons toutefois d’emblée que vous avez besoin d’un objectif macro. La macrophotographie abstraite est identique à la macrophotographie standard, elle prend des photos en gros plan de sujets rendant ce qui n’est pas grand et visible.
Les photographes de macrophotographie abstraite se concentrent sur les éléments de composition. Ceux-ci comprennent la texture, la couleur et la lumière afin de transmettre l’émotion dans les détails. Les éléments d’une scène sont isolés, le contexte intrinsèque est supprimé et des fragments sont extraits pour la composition.
Photographie abstraite en couleurs
La couleur a pu sembler une nouveauté dans les années 1930, mais aujourd’hui la photographie en couleur est un niveau de base, avec la technologie moderne, ce sont les photos en noir et blanc qui sortent de la norme. Il faut dire que la couleur est un instrument très puissant pour le photographe et que son utilisation peut modifier la dynamique d’une photographie.
Un petit exemple : le rouge attire immédiatement l’attention, il évoque la chaleur, le danger. Le bleu, en revanche, est généralement associé au calme, à la mélancolie, ou simplement au ciel ou à l’eau. C’est ainsi que les images abstraites colorées influencent notre psyché.
Ces associations naturelles façonnent la compréhension d’une photo par le spectateur. Des photos abstraites en noir et blanc ? Des changements de teinte, même minimes, peuvent modifier le résultat d’une image.
