PANNING: LA TECHNIQUE QUI PHOTOGRAPHIE LE MOUVEMENT

Le panning est une technique photographique qui sert à transmettre à qui regarde l’image la sensation de mouvement.

Lorsqu’il est bien fait, pour le photographe, c’est un outil créatif/narratif très important. Dans ce guide donc, je te donnerai tous les conseils nécessaires pour apprendre à le réaliser.
Mais d’abord, voyons quelques exemples de panning :

Le panning a été utilisé pour photographier une voiture en mouvementLe panning a été utilisé pour figer le mouvement de l’avion, tandis qu’en arrière-plan on crée le mouvement

Qu’est-ce que ces deux photos ont en commun ?

La présence de sujets en mouvement rapide et qui restent au point
Le fond “flou”, formé par des bandes de couleur parallèles
La combinaison de ces deux éléments, sujet + arrière-plan, crée chez le spectateur la sensation de mouvement.

Avant de voir ensemble les réglages et les astuces pour obtenir le panning,mais je t’avertis: c’est facile à expliquer, c’est facile à comprendre, mais il faut un peu de pratique sur le terrain pour obtenir des clichés satisfaisants.

Table of Contents

Panning : réglages de l’appareil photo

Bien que (du moins théoriquement), il soit possible d’obtenir aussi un panning vertical, le panning est généralement obtenu en cadrant des sujets qui se déplacent horizontalement devant toi, en suivant trois actions simples :

Cadre le sujet
filme (comme nous le verrons, avec des temps longs, sinon tu figerais le sujet et le fond)
Bouge l’appareil photo en cherchant à maintenir la mise au point sur le sujet durant tout le temps de la prise de vue.

Sont donc fondamentaux la synchronisation du mouvement avec le sujet et le fait qu’il se déplace devant toi horizontalement.

Si tu photographies donc un sujet qui se rapproche de toi, tu obtiendras au mieux une photo floue, mais pas un panning.

Voyons maintenant les paramètres de l’appareil photo.

Modes de prise de vue

Tu peux choisir le mode de prise de vue manuel pour avoir un contrôle maximal.

Pour te faciliter la vie, tu peux aussi utiliser le mode de prise de vue ” priorité à la vitesse “ : il s’agit d’un mode de prise de vue semi-automatique qui te permet de définir la vitesse de prise de vue que tu entends utiliser et qui règle automatiquement l’ouverture du diaphragme.

De plus, Il peut t’aider à utiliser la prise de vue en continu et à suivre le sujet pendant toute la durée de la rafale. Tu augmenteras ainsi tes probabilités d’obtenir une bonne photo avec panning.

Vitesse de prise de vue

Lorsqu’on photographie des sujets en mouvement, comprendre quelle vitesse d’obturation régler est fondamental pour réussir une photo en panning.

Et il n’y a pas de ” juste ” vitesse d’obturation dans l’absolu.

Ils dépendent en effet:

De la vitesse du sujet que tu entends photographier
De la quantité d’effet panning que tu veux donner à ta photo

Clairement cependant, plus lent est le sujet, plus lente devra être la vitesse d’obturation.

Pour te donner quelques points de repère, je dirais que

1/200 sec est un bon point de départ pour faire un panning d’une voiture de course
1/60 sec est idéal pour un cycliste
1/30 sec est pour les sujets en mouvement relativement lent, comme les coureurs

Toutefois, puisque le temps idéal dépend non seulement de la vitesse du sujet, mais aussi de la distance à laquelle il se trouve et de la longueur focale que tu utilises, prends ces chiffres seulement comme points de repère et ensuite expérimente toi-même.

Enfin, en plus de tenir compte de la vitesse du sujet, des distance et longueur focale, tu dois aussi choisir le degré de netteté que tu veux donner à ton sujet.

Si tu veux un bon panning, tu dois allonger la vitesse d’obturation. Mais si tu veux que le sujet conserve sa netteté, tu ne peux pas trop les allonger. Tu dois donc trouver une solution de compromis entre ces deux exigences.

Plus loin, nous verrons une astuce pour obtenir des panning plus nets en utilisant le flash.

Autofocus et zone d’autofocus

Il est préférable de choisir la zone AF à point unique et l’autofocus continu (AF-C).

De cette manière, il sera plus facile de suivre le sujet pendant qu’il se déplace.

Diaphragme

Nous avons vu que, du moins au début, il est préférable de choisir la priorité obturateur et de faire régler le diaphragme en mode automatique.

Cependant, lorsque tu te seras familiarisé avec la technique, pour améliorer ton panning, tu devras nécessairement passer en mode manuel complet et régler aussi le diaphragme.

En règle générale, cherche à le fermer le plus possible.

Et ce, pour deux raisons :

Un diaphragme trop ouvert, combiné à une vitesse d’obturation trop longue, ferait en sorte que ton appareil photo absorbe beaucoup de lumière, avec le risque de brûler ton image. Si donc tu le fermes, tu peux accroître la vitesse d’obturation sans augmenter le risque de surexposition.
Un diaphragme trop ouvert crée un arrière-plan flou, donc les lignes du mouvement apparaissent moins nettes et le mouvement n’est pas accentué. Si donc tu le fermes, le sujet apparaîtra plus net, avec des contours plus précis, et le contraste avec l’arrière-plan sera accentué.

Remarque : pour en savoir plus sur la relation entre la vitesse d’obturation et diaphragme (et l’ISO) et régler ton appareil photo en conséquence, va voir l’article Qu’est-ce que le STOP en photographie.

Longueur focale

Sincèrement, il n’y a pas de longueur focale à choisir ad hoc pour créer l’effet panning, parce que selon la situation, n’importe quelle longueur peut être utile.

Cependant, nous pouvons faire quelques observations :

les longueurs focales intermédiaires-longues ont moins de distorsion optique, et sont donc préférables
plus est longue la focale, moins tu devras bouger l’appareil photo pour obtenir l’effet panning.

Panning avec Slow Flash Sync

Plus qu’une variante de la technique principale, c’est une astuce que tu peux utiliser si ton appareil photo a la fonction Slow Flash Sync.

Fondamentalement, en ajoutant le flash, tu es en mesure de rendre encore plus net le sujet, ce qui accentue la rupture avec l’arrière-plan, et donc le mouvement.

Le seul problème est que tu dois être très proche de ton sujet.

La position du photographe dans l’effet panning

Au-delà des aspects techniques mentionnés ci-dessus, ta position par rapport au sujet est fondamentale :

Trouve un bon emplacement à partir duquel pouvoir bien voir ce que tu veux photographier et le suivre tout au long de son trajet sans aucun obstacle visuel.
Mets toi parallèlement au sujet
Tu peux choisir de poser l’appareil photo sur un trépied avec une tête mobile sur l’axe horizontal ou de le tenir dans ta main.
Puisque tu utiliseras de longues vitesses d’obturation, tu dois avoir la main stable autant que possible.
Cadre le sujet au début de la trajectoire qu’il va prendre.
Commence à le suivre avec l’appareil photo. Souviens-toi que tes mouvements ne doivent être ni trop rapides ni trop lents. Tu dois réussir à te synchroniser avec le sujet qui est en train de bouger. TU NE DOIS PAS BOUGER LES MAINS, MAIS TOURNER LE BUSTE. En jouant le rôle de ton propre trépied, tu diminues la probabilité que le sujet apparaisse flou.
Utilise le mode multi-shot et commence à le photographier en suivant son parcours.
Très important : puisque tu utilises des vitesses d’obturation longues, tu dois continuer à suivre le sujet en mouvement aussi longtemps que nécessaire pour que la vitesse d’obturation se termine, et ne pas t’arrêter avant.

Le sujet

Comme indiqué précédemment, tu peux utiliser le panning pour photographier tous les sujets en mouvement : voitures, cyclistes, animaux, personnes. Ce qui est important, c’est que le sujet que tu veux photographier se déplace parallèlement à ton appareil photo.

En outre, cest important de tenir compte de sa distance par rapport à toi : si elle est très proche de toi, tu devras utiliser une vitesse d’obturation plus brève. Si elle est au contraire suffisamment éloignée, tu peux utiliser une vitesse d’obturation plus longue.

Pour cette raison, comme vu ci-dessus, avec un téléobjectif, la tâche est plus simple : tu pourras te ” rapprocher ” le sujet et donc diminuer la vitesse d’obturation.

Et plus est courte la vitesse d’obturation nécessaire pour obtenir le panning, moins est le risque pour toi de faire des erreurs (perdre la mise au point, accélérer/ralentir, etc.).

Derniers conseils sur le panning.

Tout est assez simple et intuitif, mais ce n’est pas aussi facile qu’il y paraît.

Lorsque tu commenceras à faire des essais sans obtenir d’images satisfaisantes, tu risqueras d’être frustré. Mais ne te décourage pas aux premiers résultats négatifs.

Pour maîtriser la technique du panning, tu dois beaucoup t’entraîner.

Il faut vraiment beaucoup de pratique.

Tu peux t’exercer à photographier les voitures qui passent dans la rue ou des cyclistes au parc.

Je voudrais te donner quelques conseils qui, si tu débutes, pourront sûrement t’aider :

Pour commencer, choisis des sujets en mouvement mais qui ne soient pas trop rapides. Tu peux commencer avec des personnes qui courent, ou des cyclistes, ou bien des animaux, ou encore des voitures en ville. Laisse les voitures de course pour quand tu seras plus expérimenté, parce qu’elles sont objectivement trop rapides. La raison est intuitive : plus votre sujet bouge rapidement, plus tu auras des difficultés à le photographier.
Vu que l’une des principales difficultés du panning est de faire en sorte que, malgré le mouvement, ton sujet soit au point, évite de régler des vitesses d’obturation trop longues au début. Tu peux commencer avec des vitesses d’obturation suffisamment longues pour que tu ressentes le mouvement. Au fur et à mesure que tu te familiariseras avec la technique du panning, tu pourras expérimenter avec des vitesses d’obturation plus longues. De cette façon, tu obtiendras des traces de mouvement plus prononcées.
Si tu veux photographier un sujet qui n’est pas trop proche, tu peux figer son mouvement en utilisant le flash synchronisé sur le deuxième rideau. Cela s’appelle le slow sync flash et fait en sorte que le flash ne se déclenche qu’à la fin de l’exposition. De cette façon, tu auras ton sujet relativement bien défini.

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Récapitulons… Panning :

C’est une technique photographique qui permet de communiquer la sensation de mouvement d’un sujet sur une photo.

Pour l’obtenir, tu dois toujours garder à l’esprit deux éléments fondamentaux :

La vitesse d’obturation, qui doit être longue en fonction de la vitesse du sujet.
La mise au point, qui doit être maintenue en permanence sur le sujet en bougeant l’appareil photo (avec torsion du buste).
Diaphragme fermé et focales longues t’aideront, mais ne sont pas indispensables.
Un bon positionnement par rapport au sujet est essentiel.

Au début, le sujet te fuira. Rien de plus probable, ou tu ne réussiras pas à le mettre au point.

C’est pour cette raison que tu dois faire beaucoup d’essais. Comme je l’ai dit au début de cet article, la pratique du panning est fondamentale. Et heureusement, c’est aussi très amusant à faire.

PANNING: FAQ

1. Qu’est-ce que la technique de panning en photographie ?

La technique de panning consiste à suivre un sujet en mouvement avec son appareil photo tout en utilisant une vitesse d’obturation lente. Cela crée un effet de flou d’arrière-plan tout en gardant le sujet net, donnant une sensation de mouvement dynamique dans l’image.

2. Comment réussir une photo en panning ?

Pour réussir une photo en panning, réglez la vitesse d’obturation entre 1/30 et 1/60 de seconde, selon la vitesse du sujet. Suivez le mouvement de votre sujet avec fluidité, et déclenchez l’obturateur tout en continuant de le suivre. Plus vous serez stable dans votre mouvement, plus le sujet sera net.

3. Quel matériel est nécessaire pour faire du panning ?

Pour le panning, un appareil photo avec des modes manuels ou semi-automatiques est idéal. Un objectif à focale variable (zoom) vous permet d’ajuster facilement la distance au sujet. Un trépied avec une tête rotative peut aussi aider à stabiliser le mouvement, bien que cela puisse être fait à main levée avec un peu de pratique.

4. Quelle est la meilleure vitesse d’obturation pour le panning ?

La vitesse d’obturation idéale dépend de la vitesse du sujet. Pour un sujet lent, comme un coureur, une vitesse autour de 1/30 à 1/50 de seconde est appropriée. Pour des sujets plus rapides, comme des voitures, une vitesse entre 1/60 et 1/125 de seconde fonctionne mieux tout en maintenant l’effet de flou souhaité.

5. Quelles sont les erreurs courantes à éviter en panning ?

Utiliser une vitesse d’obturation trop rapide, ce qui fige toute l’image et élimine l’effet de mouvement.
Ne pas suivre le sujet de manière fluide, ce qui rend le sujet flou.
Ne pas anticiper la trajectoire du sujet, vous risquez de le cadrer hors du champ de vision.

6. Le panning fonctionne-t-il mieux avec certains types de sujets ?

Oui, le panning fonctionne particulièrement bien avec des sujets en mouvement rapide comme des voitures, des cyclistes, des animaux en course ou des coureurs. L’effet de flou sur l’arrière-plan crée un contraste frappant avec le sujet, renforçant la sensation de vitesse.

7. Quel est le meilleur moment pour utiliser la technique du panning ?

Le panning est idéal lorsque vous voulez capturer le mouvement tout en donnant une impression de vitesse. Il est couramment utilisé en photographie sportive, lors de courses automobiles, cyclistes ou dans toute scène où un sujet se déplace rapidement par rapport à l’arrière-plan.

8. Faut-il utiliser l’autofocus pour le panning ?

Oui, l’autofocus continu (AF-C) est recommandé pour suivre un sujet en mouvement pendant le panning. Cela permet à l’appareil photo de rester concentré sur le sujet pendant que vous le suivez avec votre appareil.

9. Le panning fonctionne-t-il de jour comme de nuit ?

Le panning peut fonctionner aussi bien de jour que de nuit, mais les conditions lumineuses affecteront vos réglages. La nuit, vous devrez probablement utiliser une ouverture plus large ou augmenter l’ISO pour compenser la faible lumière tout en gardant une vitesse d’obturation assez lente.

10. Quels réglages pour débuter le panning ?

Pour commencer, utilisez une vitesse d’obturation de 1/60 s, réglez l’ouverture en fonction de la lumière ambiante (f/8 est souvent un bon départ), et activez l’AF continu. Entraînez-vous avec des sujets en mouvement régulier, comme des voitures ou des cyclistes, pour vous habituer à suivre leur mouvement avec fluidité.

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