Des conseils simples pour améliorer votre macrophotographie avec les fleurs et accroître votre créativité.
Les fleurs sont belles à regarder mais aussi à photographier ! Leur couleur, leur forme, leur texture sont autant de caractéristiques qui les rendent belles à dépeindre et elles constituent l’un des meilleurs sujets pour ceux qui souhaitent améliorer leur technique de macrophotographie.
Quel que soit le nombre de fleurs que vous réussirez à photographier, elles ne cesseront jamais de vous surprendre – croyez-moi, vous serez toujours ravi chaque fois qu’une fleur posera en attendant d’être photographiée par vous.
La photographie de fleurs nécessite quelques connaissances techniques pour créer de bonnes images. En lisant cet article, vous découvrirez mes conseils pour améliorer vos compétences en macrophotographie de fleurs, et ce sont des conseils qui s’appliquent à tout le monde, débutant ou professionnel.
Équipement pour une meilleure macrophotographie avec les fleurs
Le choix de l’équipement est toujours un peu difficile, il faut être très avisé parce qu’une fois que vous êtes parti photographier, vous pouvez difficilement rattraper une erreur, alors contrôlez :
Certes, si vous n’êtes pas un photographe professionnel et que vous n’avez pas à vendre vos photos, vous pouvez également éviter le diffuseur et le réflecteur, vous minimiserez ainsi votre équipement et le poids sur votre dos.
Si vous pouvez prendre des feuilles de papier blanc à la place, vous les utiliserez pour diffuser et refléter la lumière naturelle autant que possible.
Planifiez votre prise de vue
La macrophotographie de fleurs dépend malheureusement beaucoup des conditions météorologiques, de l’emplacement, du soleil, bref de nombreux facteurs, et le fait de planifier votre prise de vue vous permettra de ne pas vous tromper dans certaines situations.
Essayez d’abord d’explorer l’endroit où vous prendrez vos photos et vérifiez les prévisions météorologiques. N’oubliez jamais que la lumière affectera la dureté ou la température de couleur de votre photo.
En général, tôt le matin ou en fin d’après-midi, la lumière est beaucoup plus douce qu’à midi et, en fin de journée, la lumière est beaucoup plus chaude lorsque le soleil se couche.
En ce qui concerne les saisons, le printemps est évidemment le meilleur moment, car les fleurs s’épanouissent et la température est douce. Même les gelées matinales peuvent être utilisées à bon escient.
Il n’est pas nécessaire d’être un expert de la Golden Hour ou du Sunny 16 pour savoir quel est le meilleur moment pour prendre une photo tranquille !
Composition photographique
Avec un sujet aussi petit, la composition photographique devient très importante et il peut être très utile d’essayer d’abord les principales règles.
Essayez d’abord la règle des tiers, en essayant de placer votre fleur dans l’un des nœuds de la grille. Si vous voulez lui donner de l’importance, placez-la dans le carré central, si vous voulez lui donner du mouvement, essayez de placer le centre de la fleur dans un nœud latéral.
Vous pouvez également utiliser la règle du nombre d’or si vous préférez.
Profondeur de champ
Pour ce type de photographie, la profondeur de champ est très importante parce qu’elle permet de détacher le sujet de l’arrière-plan, créant ainsi une composition propre et sans distraction. Je recommande vivement d’utiliser une faible profondeur de champ afin de créer un bel effet de flou à l’arrière, l’image sera certainement plus intéressante.
Vitesse de l’obturateur
Vous avez peut-être l’impression que les fleurs sont immobiles, mais croyez-moi ce n’est pas le cas, au contraire, un simple coup de vent suffit à les faire bouger pour créer un effet de flou de bougé lorsqu’on les photographie à une distance aussi rapprochée. C’est pourquoi, en plus d’avoir un appareil photo stable sur un trépied, il est très important de choisir la bonne vitesse de l’obturateur pour figer la scène.
Contrôler la lumière naturelle
Je tiens à rappeler que la lumière naturelle est très importante et qu’elle est malheureusement sujette à autant de variables que la météo. Réfléchir ou jouer avec la lumière est un moyen assez facile de la contrôler. Il n’est pas nécessaire d’avoir un kit réflecteur avec soi ou des panneaux réfléchissants, même une feuille de papier blanc suffit à créer un effet de remplissage.
Choisir la mise au point
Il n’est pas du tout facile de faire la mise au point sur une fleur à cette distance. En fait, en macrophotographie, il est très fréquent de se tromper de point de mise au point.
Si vous utilisez un trépied, la meilleure solution consiste à faire la mise au point manuellement et à contrôler totalement l’appareil photo. Si vous photographiez à main levée, il peut être préférable d’utiliser l’autofocus.
Éclairage LED
Mais si vous ne disposez pas de lumière naturelle, que faire dans ce cas ? Recourez à la lumière artificielle, en l’occurrence l’éclairage LED, la principale source d’éclairage dans les studios photo. Essayez d’utiliser un système d’éclairage composé de 2 bras articulés avec de petites ampoules LED pour mieux contrôler la lumière.
Cela permet de créer des points lumineux précis sur l’image et d’ajouter de la texture et du volume aux photos de fleurs.
Éclairage au flash
Si la lumière n’est toujours pas suffisante, vous aurez besoin d’une lumière artificielle externe. Cela donne bien sûr des images qui ont l’air plus « fausses », mais d’un autre côté, ces images n’auraient pas été possibles en raison d’un manque de lumière.
Recherchez l’abstrait
Le monde de la macrophotographie est toujours très fascinant, quel que soit l’angle sous lequel on le considère, qu’il s’agisse d’insectes ou d’aliments. Les opportunités photographiques sont en effet nombreuses ! Nous pouvons nous identifier à quelque chose que nous ne pouvons pas voir à l’œil nu.
C’est ce qui est vraiment intéressant.
Mais vous pouvez faire plus, vous pouvez ajouter une touche plus abstraite à vos photos pour les rendre encore plus extraordinaires et en faire de véritables œuvres d’art.
Il vous suffit d’augmenter votre échelle de grossissement et d’essayer de penser votre composition comme une peinture.
Très simples, ces petites astuces de macrophotographie florale vous permettront de trouver votre filon créatif et vous aideront à prendre de magnifiques photos de fleurs.
Qu’en pensez-vous ? Vous avez des questions ? N’hésitez pas à les laisser dans les commentaires !
