Si vous combinez la photographie de natures mortes, la créativité, le minimalisme et un peu d’esthétique, le résultat est quelque chose qui n’est pas aussi nouveau qu’il n’y paraît, mais qui est très à la mode. Il s’agit du knolling.
Les images qui en résultent sont visuellement attrayantes en raison de leurs formes géométriques et de leur ordre, transformant le plus ordinaire en une scène surprenante et inhabituelle. Bien que nous les voyions de plus en plus sur les réseaux sociaux, elles ne cessent de nous étonner.
Qu’est-ce que le Knolling ?
Le Knolling est une tendance photographique qui consiste à créer une composition d’éléments ordonnés, photographiés sous un angle zénithal, de manière à ce que tous ces éléments soient visibles en une seule vue.
Le terme a été créé en 1987 par Andrew Kromelow, gardien de l’atelier de Frank Gehry. Alors que Gehry concevait des chaises pour la société Knoll, Andrew a fini par placer toutes les pièces mobiles à un angle de 90º afin d’éliminer l’encombrement et d’être plus productif sur la chaîne de montage. Se souvenant de du design à angle droit des meubles de Knoll, il a commencé à appeler cette habitude “knolling”.
Si la technique du knolling a fini par devenir si populaire sur le plan créatif, c’est parce que l’artiste Tom Sachs, qui a travaillé avec Gehry pendant deux ans, a vu le potentiel et la beauté contenus dans de telles compositions et les a intégrés à ses processus et à son travail.
Conseils pour le Knolling
- Pensez d’abord à une idée, si vous savez ce que vous voulez faire, il vous sera plus facile de chercher des éléments et le résultat sera plus rond, parce qu’il ne s’agit pas de mettre des choses en place. Je vous propose ci-dessous de nombreuses idées.
- Commencez par ce que vous avez chez vous. Si la technique vous séduit, améliorez progressivement vos compositions et planifiez ce que vous voulez faire pour trouver des objets avec plus de temps.
- De moins en plus. Commencez par quelques éléments et petites surfaces pour vous entraîner, vous trouverez cela plus facile.
- Rassemblez des objets en rapport avec le thème que vous avez choisi. De préférence, ils sont en bon état. S’ils sont neufs, propres et non abîmés, ils seront plus beaux sur la photo.
- Suivez les principes de la technique. Elle est basée sur le minimalisme et étroitement liée aux fameux 5 s de la méthode japonaise Kaizen : Seiri (classification), Seiton (ordre), Seiso (propreté), Seiketsu (standardisation), Shitsuke (discipline). Ce qui peut se traduire ou se résumer par :
-Retirez de l’équation tout objet qui n’est pas nécessaire, s’il n’apporte rien, retirez-le.
-Regroupez et classez les objets par thème, par usage, par taille, par couleur…
-Ordonnez méticuleusement les objets au sein de la composition.
-Trouvez une méthode ou une procédure à suivre chaque fois que vous réalisez l’une de ces compositions afin d’obtenir une homogénéité à la fois dans le processus et dans le résultat. - Trouvez une surface plane et large sur laquelle vous pouvez monter votre composition.
- Choisissez le bon fond, il peut s’agir d’un fond neutre et chaud, comme le bois, d’une couleur qui s’harmonise avec les objets ou, au contraire, d’une couleur qui crée un contraste si le support est basé sur une seule couleur.
- Tenez compte des couleurs, basez votre composition à la fois sur la géométrie et sur une bonne utilisation des couleurs.
- Placez les éléments formant un rectangle (ou un carré), parallèles, formant un angle de 90º et à la même distance (ou à une distance similaire) les uns des autres.
- Utilisez une grande règle ou un instrument similaire pour aligner les éléments du bord.
- Il est important de tenir compte de l’équilibre de la composition.
- Éclairez uniformément. Vous pouvez utiliser la lumière artificielle ou naturelle, mais éclairez bien la scène et évitez les ombres, surtout les vôtres. Veillez à ce que la lumière soit diffuse et homogène, c’est-à-dire qu’elle tombe sur tous les objets de la même manière.
- Réglez l’objectif sur une ouverture moyenne, de préférence au point optimal de l’objectif.
- Photographie par le dessus. Depuis le haut et avec l’appareil photo complètement parallèle à la composition, afin que tous les objets soient vus à la même distance.
Artistes Knolling célèbres
Voici quelques auteurs qui pratiquent la technique de Knolling, afin que vous ayez plus d’options pour vous inspirer :
- Todd Maclellan
- Pat Gagarin
- Austin Radcliffe
- Emily Blincoe
- Tom Sachs
- Barry Rosenthal
- Jim Golden
- Martin Kozak
Idées pour Knolling
- Équipement photographique. Si vous aimez la photographie, vous adorerez faire votre propre knolling photo avec tout votre matériel.
- Pièces de Lego. Tu peux jouer avec les formes et les couleurs.
- Jouets. Qui dit Lego, dit Playmobil ou jouets en général.
- Papeterie ou matériel artistique. Les formes, les couleurs et l’infinité de produits sont une grande source d’inspiration.
- Feuilles et fleurs. Un knolling très naturel que vous pouvez faire lors de vos sorties sur le terrain. Il n’y a rien de plus beau que la nature elle-même. Vous avez également besoin d’autres éléments tels que des pierres, des bâtons, des coquillages, des minéraux.
- Vaisselle. Vous l’avez à portée de main, dans chaque maison, c’est parfait pour commencer à pratiquer.
- Ustensiles . Si vous êtes bricoleur, vous avez une autre source d’inspiration à portée de main.
- Accessoires de couture. La couture, comme vous pouvez le voir sur la première photo, peut aussi vous apporter beaucoup, les fils et leurs nuances infinies peuvent vous aider beaucoup.
- Valise et bagages. Profitez de votre prochain voyage pour vous entraîner au knolling.
- Livres. Nous avons parlé plus haut du knolling littéraire ; alors, amoureux de la lecture, si vous souffrez lorsque vous atteignez la dernière page, prolongez votre expérience de lecture en créant une composition digne de l’histoire qui s’est insinuée dans vos veines.
- Sport. Vous faites du sport ? Il est temps de rassembler tout votre bric-à-brac et de le remettre en ordre esthétiquement.
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