Green screen : une astuce pour appliquer la technique de la clé chromatique est d’avoir un fond vert. Suggestions créatives dictées par des fonds verts.
Tout d’abord, une précision : Très souvent, on utilise les termes green screen et chroma key comme synonymes. En réalité, il s’agit de deux concepts différents. Le green screen est le fond vert physique, celui dont il est question dans cet article. Et il est utilisé pour mettre en œuvre la technique du chroma key. Pourquoi utilisez-vous des fonds verts pour travailler avec des effets spéciaux en post-production ? Explication rapide : la plupart des programmes de traitement d’images, ainsi que les cartes vidéo, ont, disons, une « prédisposition spéciale » à reconnaître la couleur verte.
Pour être précis, celui qui correspond au Pantone 354. Pantone a mis en place un système standardisé de classification des couleurs, et parfois le vert est également alterné avec le bleu (Pantone 2728C). Une fois ces teintes identifiées par le logiciel, il sera plus facile de procéder aux contours, aux découpes et même de créer des transparents. Cependant, en général, la règle empirique pour une meilleure application des effets spéciaux vidéo ou photo est d’identifier une couleur de fond complémentaire à celle du sujet filmé.
Principales utilisations de l’écran vert dans la technique du chroma key
Un écran vert permet de superposer et de combiner des images, statiques ou en mouvement, dans une même scène. Aujourd’hui, la technique de la clé chromatique est utilisée dans une grande variété de domaines et d’applications. Par exemple :
- dans les programmes de télévision, du divertissement à l’information. Vous connaissez le météorologue qui montre les anticyclones et les perturbations sur la carte ? Il s’agit certainement d’un effet créé à l’aide de l’écran vert. Qu’en est-il des jeux ou des quiz où des animations apparaissent sur l’écran de télévision ? Même chose
- Les fonds verts sont également utilisés lors de sessions de jeux vidéo interactifs pour créer une atmosphère plus immersive.
- Le storytelling d’entreprise implique de plus en plus la publication de contenu sur le web, avec des vidéos ou des photos. Ici aussi, le fait de disposer d’un fond vert facilitera grandement la production d’images accrocheuses, rapidement.
- Bien sûr, la clé chromatique est largement utilisée pour les effets spéciaux des films et dans le monde de l’animation 3D.
- Le fond vert est également largement utilisé en photographie, par exemple pour effectuer des contours précis de natures mortes photographiques, pour insérer un fond numérique derrière un portrait, dans la photographie de mode et de beauté.
1 – Elgato green screen folding | meilleur écran vert pour gaming
Une excellente solution pour ceux qui utilisent le fond vert pour des jeux interactifs en ligne est le fond vert pliable d’Elgato. Une fois que vous avez fini de l’utiliser, il se replie dans son étui d’un geste, sans déranger votre intérieur. De toute évidence, il est également excellent pour la vidéo et la photographie : détails dans la fiche produit.
Le fond vert pour des contours rapides et précis
En photographie, quand est-il pratique d’utiliser un fond vert ? Il existe de nombreuses façons de travailler sur des images photographiques de manière numérique. Dans ce cas, Adobe Photoshop est toujours le meilleur atout. Mais parfois, même le célèbre logiciel peut avoir besoin d’un coup de pouce, par exemple pour nous permettre de réaliser des contours plus rapidement et plus précisément. La création d’images comportant déjà un écran vert au stade de la prise de vue permettra au programme de post-production d’identifier clairement la zone verte.
Dans les situations les plus courantes, telles que les portraits et les natures mortes, il est souvent nécessaire de modifier l’arrière-plan des sujets, en fonction de l’utilisation prévue. Si nous photographions avec des arrière-plans noirs ou blancs, il y a un risque de confusion entre le sujet principal et la scène qui se trouve derrière. En fait, il s’agit de couleurs qui sont généralement toujours présentes : les cheveux foncés ou clairs, la couleur des vêtements, le cuir des chaussures, le verre, les reflets chatoyants des bijoux, etc. En revanche, travailler sur un fond vert permet d’accélérer considérablement le processus et d’obtenir des contours de transparence crédibles.
Appliquer la technique de la clé chromatique en pratique
Comment mettre en place un décor sur fond vert de la manière la plus correcte et la plus fonctionnelle possible ?
- Tout d’abord, assurez-vous de disposer d’un espace suffisant et d’un écran vert suffisamment grand pour intégrer l’ensemble du ou des sujets à photographier. Calculez également qu’il faudra plus d’une lampe pour obtenir le contraste lumineux nécessaire à une post-production parfaite.
- Les paramètres des logiciels étant très sensibles aux écarts, nous devons vérifier que notre fond n’est pas constitué d’un matériau réfléchissant et que nous avons éliminé les plis ou les rides qui ont pu se former même sur le meilleur des tissus de fond vert (coton, mousseline, microfibre).
- La première des choses qui sont vraiment cruciales pour une application réussie de la technique des clés chromatiques en post-production est la distance entre le sujet et l’arrière-plan. Le sujet doit être suffisamment éloigné pour que le reflet coloré du fond vert ne se détache pas de sa silhouette. De même, son ombre ne doit pas tomber sur l’écran vert. En gros, on peut dire que la distance idéale entre le sujet et le fond est d’environ 2 mètres.
- La deuxième chose importante lorsqu’on utilise un fond vert est l’éclairage. En général, on préfère les lampes à lumière continue à faible consommation. À cet égard, la technologie LED et les nombreuses propositions de kits d’éclairage complets sur le web à des prix très compétitifs nous viennent aujourd’hui en aide. En supposant un schéma d’éclairage idéal, il est bon de considérer qu’au moins quatre réflecteurs sont nécessaires. Une paire de torches doit éclairer l’arrière-plan de manière aussi uniforme que possible, une troisième sera utilisée pour le sujet principal, celui qui sera ensuite recadré. Enfin, une lampe qui irradie son faisceau latéralement ou aux trois quarts, pour un effet de contre-jour qui souligne encore mieux les contours de la figure au premier plan.
- À ce stade, une fois la prise de vue ou l’enregistrement vidéo terminé, les images peuvent être téléchargées sur l’ordinateur. Les programmes dédiés à leur traitement devraient reconnaître parfaitement le fond vert : appliquer une sélection et effectuer les modifications souhaitées sera très facile, presque automatique.
2 – Kit d’éclairage complet Neewer | meilleur fond vert comprenant 4 torches LED
Le kit Neewer.
Les meilleures lumières photographiques pour Chroma key
Trouver la position idéale du sujet sur le plateau, organiser l’éclairage de manière à ce qu’il soit le plus homogène possible, bref composer parfaitement la scène, cela prend du temps. Pour que vous puissiez ensuite réaliser la phase de post-production de la meilleure façon possible. C’est pourquoi nous avons tendance à préférer l’utilisation de lumières LED à faisceau continu. Ce type de lampe possède des ampoules souvent réglables, tant en intensité qu’en température de couleur. Ils n’accumulent pas non plus de chaleur excessive, même après plusieurs heures d’utilisation. Et cela peut prendre un certain temps pour monter la scène ainsi que pour réaliser le tournage.
En fait, l’éclairage continu LED n’est plus seulement l’apanage des professionnels de la vidéo ou du cinéma. En fait, il permet également aux photographes de prévisualiser en permanence les résultats qui seront ensuite visibles dans les clichés finaux. L’utilisation de lampes fluorescentes n’est pas non plus à dédaigner.
3 – Walimex Pro, panneau lumineux LED réglable | Meilleur panneau LED unique pour écrans verts
Même les flashs de studio sont presque tous équipés d’une lumière pilote et, dans l’ensemble, elles ne restent allumées que pendant une petite fraction du temps par rapport au flash. Cependant, les pics d’énergie continus font rapidement surchauffer les torches flashs. Des pauses pendant la séance de photos sont donc nécessaires. Quoi qu’il en soit, ils sont encore largement utilisés par les personnes impliquées dans la photographie, puisqu’ils sont plus puissants que la lumière continue LED.
4 – Neewer Vision5 400 Watt TTL flash unit | Meilleur flash de studio pour écran vert
Dans les deux cas, il est toujours conseillé d’utiliser de bons diffuseurs et des softbox, afin d’adoucir la lumière émise. Des ombres nettes et dures pourraient masquer des parties du sujet ou créer des effets disharmoniques. Il existe une multitude d’accessoires de mise en forme de la lumière sur le marché, notamment en ligne, des panneaux réflecteurs et parapluies aux shapers, barndoors et snoots.
5 – Neewer Softbox Octagonal 80 cm de diamètre | Meilleure softbox pour écran vert pour le rapport qualité-prix
Effets spéciaux dans l’histoire
La technique du chroma key a toujours été principalement associée au cinéma. Au départ, on n’utilisait pas un tissu vert mais un tissu noir. Le premier à l’expérimenter fut Edwin S. Porter dans The Great Train Robbery, en 1903 : le réalisateur utilisa la double exposition pour introduire des scènes de paysage derrière un wagon de train sur lequel se déroulait l’action. La voiture a été filmée avec un fond noir et, en post-production, les images défilantes ont été montées. En 1918, Frank Williams a breveté une technique utilisant toujours un fond de couleur sombre, qui a également été utilisée dans les premiers chefs-d’œuvre de la cinématographie, tels que L’homme invisible. Très vite, l’écran vert et la technique du chroma key ont été développés par le monde du film d’animation et en sont devenus une composante fondamentale. Avant tout, bien sûr, les pionniers ont été les exploitants des studios Disney.
L’écran bleu, quant à lui, a été introduit en 1930 dans les studios de la RKO Radio Pictures et constitue encore aujourd’hui l’une des bases de la réalisation d’effets spéciaux cinématographiques. En photographie, le fond vert est principalement utilisé dans la publicité et parfois dans la mise en scène. Bien que dans les formes d’expression visuelle plus auteurisantes, on préfère reconstituer une situation entière sur le plateau, dans les moindres détails. En revanche, pour les portraits de “couverture”, il permet d’insérer différents fonds, en les adaptant aux graphiques et aux titres à placer dessus et aux différentes éditions. Comme cela arrive souvent dans ces cas-là, un véritable genre photographique, appelé photographie en couches, a été créé. C’est précisément parce que, dans la production d’une image, on travaille en différentes étapes, avec des contenus différents. Comme si on travaillait précisément étape par étape, par couches.
À ne pas manquer
- Effets spéciaux photographiques et effets pour vidéo : les bons arrière-plans
- Lumière annulaire : la meilleure pour les tutoriels vidéo sur YouTube
- Lumières de cinéma : éclairer les vidéos YouTube comme à Hollywood
- Fonds pour photos : des fonds blancs pour la photographie aux kits portables
- Arrière-plan noir dans les photographies : guide définitif