Les 3 principales erreurs d’éclairage à ne pas commettre en food photography.
La nourriture est un élément fondamental de la survie. La première chose que nous faisons après notre naissance est de manger. Le cerveau humain connaît la nourriture à un niveau primitif et instinctif. Notre cerveau rejette automatiquement ou remet en question les images de nourriture qui ne semblent pas réelles. Mais en Food Photography, l’objectif est de mettre littéralement l’eau à la bouche de l’observateur. La réalisation de cet objectif n’a pas grand-chose à voir avec votre équipement, mais plutôt avec la compréhension par le photographe du comportement des aliments, de la lumière et de l’attention qu’il porte à l’atmosphère.
Revenons donc à l’essentiel. Nous avons vu quels sont les conseils pour la Food Photography. Voici trois choses à éviter lorsque vous photographiez la nourriture.
Arrêter d’éclairer votre sujet de face
L’une des plus grandes erreurs commises par les photographes lorsqu’ils photographient des aliments est d’utiliser un éclairage frontal. En Food Photography, vous avez besoin d’ombres pour donner de la profondeur à vos images. Tout ce que vous ferez, c’est donner à la nourriture un aspect faux et l’observateur ne réagira pas favorablement. En fait, un conseil : sous-exposez vos images lors de la prise de vue. Cela permet de préserver les ombres nécessaires que vous obtiendrez dans Lightroom si vous photographiez au format RAW.
Arrêtez d’utiliser plusieurs lumières
Si vous ne voulez qu’une seule source de lumière, placez-la entre 9 et 3 heures et à un angle de 0 à 45 degrés par rapport à l’aliment. Si vous étudiez la figure, vous avez un avantage parce que vous comprenez déjà les principes de base de l’éclairage directionnel à source unique. En photographiant des aliments de cette manière, vous créerez de la profondeur et des reflets spéculaires qui signaleront au cerveau que les aliments sont intéressants en reproduisant le même éclairage que le soleil dans le ciel.
Au lieu d’utiliser un éclairage de remplissage, utilisez une toile de fond blanche. En fait, si vous le pouvez, utilisez trois panneaux mélangeant un fond noir et un fond blanc pour donner plus de contraste.
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Arrêtez d’éclaircir et de brûler vos images
Le fait d’éclaircir et de brûler vos photos en post-production donne à vos images une fausse apparence que votre cerveau ne peut pas accepter. Si vous n’êtes pas familier avec Lightroom ou si vous avez toujours eu recours à la technique Dodge and Burn, il suffit de quelques modifications beaucoup moins radicales pour ajouter de la profondeur et de la dimension à vos photos de nourriture.
Commencez par éclaircir les ombres et les blancs. Ensuite, libérez les points noirs. La quantité dépend de la position et de l’angle de la source de lumière. Une fois cela fait, ajoutez un peu de clarté et de texture, mais n’en faites pas trop. Vous pouvez ajouter une légère courbe en S dans la zone de la courbe de tonalité, jouer avec les curseurs HSL et ajouter un peu de bleu dans les ombres et de jaune dans les hautes lumières dans le panneau d’étalonnage des couleurs.
N’oubliez pas d’appliquer des corrections lentes pour obtenir ce vignettage si apprécié !
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